Diptychon 2 x 80 x 80 x 1,6 cm

Mai 2026

Das Blau dahinter

Auf den ersten Blick scheinen Linien, Fragmente und geometrische Formen das Bild zu bestimmen. Sie drängen sich in den Vordergrund, setzen Richtungen, erzeugen Spannung, wirken wie Spuren eines inneren Ordnungsversuchs. Doch je länger man schaut, desto mehr rückt etwas anderes in den Mittelpunkt: das Blau.

Es trägt das Bild.
Es hält die Spannung zwischen Ruhe und Bewegung, zwischen Nähe und Distanz.

Die sichtbaren Elemente wirken fast wie Gedanken, Schutzmechanismen oder Konstruktionen meines Bewusstseins — während das Blau still darunter bleibt: einen Zustand innerer Wahrhaftigkeit, der sich nicht vollständig kontrollieren lässt. Vielleicht sogar jene stille Kraft, die bleibt, wenn alles sicher Geglaubte zerbricht.

Blau steht oft für Stärke, Weite und innere Ruhe, aber auch für Sehnsucht und Tiefe. In diesem Diptychon wird es zu einem Raum, der nicht laut ist und dennoch hält er alles zusammen.

Vielleicht geht es genau darum:
Dass das Wesentliche nicht immer dort liegt, wo es am deutlichsten sichtbar ist. Sondern in dem, was still im Hintergrund wirkt und uns trotzdem trägt.

„Das Blau dahinter“ lädt dazu ein, weniger nach einer festen Bedeutung zu suchen, sondern mehr nach dem eigenen Gefühl beim Betrachten. Denn manchmal erkennt man in einem Bild nicht nur etwas Fremdes — sondern auch etwas von sich selbst.

Der Beitrag Das Blau dahinter erschien zuerst auf Susanne Witzig.

Diptychon

2 x 80 x 80 x 1,6 cm

Mai 2026

Überflutung der geistigen Ordnung

Dieses Diptychon erzählt für mich nicht von zwei verschiedenen Bildern, sondern von zwei Zuständen desselben Inneren…von einem Moment, der langsam kippt.

Im linken Bild bewege ich mich noch in einer Art gedanklischer Weite. Die Farben atmen. Türkis, Grün und helles Gelb öffnen einen Raum, der ruhig wirkt, beinahe leicht. Die Formen schweben eher, als dass sie kämpfen. Selbst dort, wo Rot auftaucht, besitzt es noch Richtung…keinen Ausbruch. Ich empfinde diesen Zustand wie ein inneres Ordnen, ein vorsichtiges Zusammenhalten von Gedanken, Wahrnehmungen und Empfindungen. Nichts ist vollkommen still, aber alles scheint noch miteinander verhandelbar zu sein.

Dann verändert sich etwas.

Fast unmerklich beginnt die Atmosphäre zu kippen.
Das rechte Bild trägt für mich eine andere Temperatur. Das Rot breitet sich aus wie ein emotionaler Druck, der nicht mehr im Hintergrund bleibt. Die Farben verdichten sich, werden schwerer, heißer, unmittelbarer. Die geometrischen Elemente bahnen sich ihren Weg nicht länger nur konstruiert, sondern wie Fragmente eines Zustands, der sich meiner Kontrolle entzieht und plötzlich schneiden sich Linien durch den Raum…wie Gedanken, die zu schnell geworden sind. Formen stoßen aufeinander, driften auseinander, verlieren ihre Ruhe.

Und trotzdem bleibt eine gewisse Ordnung

Denn die Bilder machen nach wie vor die Ambivalenz meines Daseins sichtbar, indem sie sich permanent zwischen Gegensätzen bewegen…zwischen Kontrolle und Zerfall…zwischen Präzision und emotionaler Überforderung…zwischen Schönheit und innerer Spannung.

Zwischen den roten Flächen halten sich kleine Flächen von Klarheit innerhalb einer emotionalen Überflutung…wie der Versuch, einen inneren Halt zu bewahren, während sich gleichzeitig alles verschiebt. Die Elemente drücken dabei die Sprache meines Inneren aus… spitz, verletzlich, präzise und instabil zugleich. Es zeigt ein inneres Schwanken, ein Gleichgewicht, das noch existiert und im selben Moment bereits beginnt zu zerbrechen.

Aber es ist kein vollständiger Zusammenbruch…es ist eher der Moment davor. Der Moment, in dem mein Denken und Fühlen nicht mehr sauber voneinander getrennt werden können…wenn Emotion beginnt, sich über die geistige Ordnung zu legen, ohne sie ganz auszulöschen.

Wahrscheinlich liegt genau dort die Spannung…in dem Versuch, Struktur aufrechtzuerhalten, während sich darunter längst etwas entgrenzt.

Der Beitrag Überflutung der geistigen Ordnung erschien zuerst auf Susanne Witzig.

100 x 100 x 1,6 cm

Entstehungszeitraum Mai 2026

Original

Vergrünt

…ein Sitzen zwischen zwei Stühlen…der Wunsch nach Kontrolle…nach Ordnung, nach einem bewussten Setzen jeder Form, jeder Linie, jeder Farbe. Und gleichzeitig emotionales Chaos…kaum Greifbares, das sich nur schwer führen lässt. Das Grün…den ganzen Raum einnehmend…nicht ruhig oder harmonisch, sondern lebendig, beinahe drängend. Die Formen schaffen es erstmal, mein Gefühl von Struktur zu wahren und die Orientierung zu behalten. Aber nichts in diesem Bild bleibt stabil…alles scheint in Bewegung zu sein, als würde sich etwas verändern, noch bevor ich es überhaupt benennen kann.

Anfangs malte ich die Elemente mit zurückhaltenden gedeckten Farben in der Erwartung, dass sie mein Gefühl von Struktur manifestieren…ich habe irgendwie alles gegeben, meine Gefühle nur vorsichtig sichtbar zu machen. Warum? Keine Ahnung! Doch je länger ich arbeitete, desto mehr löste sich diese Kontrolle auf. Ich setzte Elemente in Neonfarben und erst jetzt realisiere ich diesen bewusst gewählten Bruch. Vielleicht war es sogar ein kleiner emotionaler Widerstand gegen meine eigene Vorsicht. Genau diese Neonfarben haben das Bild geöffnet. Plötzlich war da Energie, Spannung, Verletzlichkeit. Nicht laut, aber unübersehbar. Für mich sind diese Akzente wie Momente, in denen Gefühle durch die Oberfläche brechen, obwohl der Kopf sie eigentlich kontrollieren möchte.

„Vergrünt“ bedeutet für mich deshalb mehr als nur eine Farbe. Es beschreibt einen Prozess. Das langsame Durchdrungenwerden von etwas Lebendigem. Einen Zustand zwischen Denken und Fühlen, zwischen Kontrolle und Hingabe. Vielleicht auch den Moment, in dem ich aufhöre, mich zu erklären — und anfange, mich selbst zu spüren.

Der Beitrag Vergrünt erschien zuerst auf Susanne Witzig.

Diptychon 2 x 80 x 80 x 1,6 cm

Entstehungszeitraum April 2026

Unikat

„Zwischen Himmel und Tulpen“

Zwischen Himmel und Tulpen…eine Erinnerung an meine wunderbare Reise zu den zauberhaft schönen Tulpenfeldern in Holland…ein Moment, in dem das Gewicht des Alltags leiser wird…mit einem Gefühl, dass ich nicht mehr nur auf der Welt stehe, sondern mich in ihr bewege…leicht…getragen…fast schwebend.

Die Farben öffnen diesen Raum…sie fließen ineinander, ohne sich festzulegen, wie ein Himmel, der sich nicht begrenzen lässt. In ihnen liegt etwas Zartes…Blumiges, ein Aufblühen, das nicht beschreibt, sondern fühlen lässt. Es ist kein Abbild der Tulpenfelder, sondern ihr Nachklang…es ist das, was bleibt, wenn das Staunen in mir weiterlebt.

Geometrische Linien durchziehen das Bild wie eine leise innere Ordnung. Sie geben Halt, ohne die Weite zu begrenzen…ein Gleichgewicht zwischen Denken und Loslassen…zwischen Struktur und Empfinden. In diesem Spannungsfeld entfaltet sich das Diptychon. Es erzählt von einem Inneren, das oft viel trägt und von der Erfahrung, dass es Orte gibt, an denen sich etwas löst. Wo die Welt nicht drängt, sondern sich öffnet. Wo Schönheit nicht überwältigt, sondern trägt.

Die Tulpen werden hier zu einem stillen Versprechen: dass es Augenblicke gibt, in denen das Schwere weicht und sich etwas Helles zeigt. Etwas, das nicht bleibt – aber nachklingt. Wie ein weiter Himmel, der sich für einen Moment in dir ausbreitet.

Der Beitrag Zwischen Himmel und Tulpen erschien zuerst auf Susanne Witzig.

Überflutung der geistigen Ordnung Diptychon 2 x 80 x 80 cm

Der Beitrag Susanne Witzig zeigt neue Serie „Resonanz und Verdichtung“ erschien zuerst auf Susanne Witzig.

Diptychon 2 x 100 x 100 x 1,6 cm

Erstellungszeitraum April 2026

Unikate

„Wenn Widerspruch tragfähig wird“

…Im ersten Bild ein weit atmendes fast grenzenloses Blau…ein Ort ohne festen Horizont  …kein dramatisches Zentrum…kein lautes Ereignis…keine eindeutige Bewegung. Ein Sog, der nicht zwingt aber auf dem ersten Blick alles in seine Nähe bringt…als würde sich alles nach innen ziehen. Elemente geraten in eine Art Umlaufbahn…tasten sich heran, kippen…ordnen sich neu…ändern die Richtungen…und während der Sog in der Mitte diffus bleibt, ohne klare Kante oder Gestalt, ist das große rote Dreieck das Gegenteil davon…scharf, entschieden, fast trotzig präsent…als würde es sagen „Ich bin hier“. Das Dreieck die Entscheidung…als unbewusster Akt…ein Wille…eine Haltung und vielleicht sogar ein Schutz gegen das Sich-Verlieren. Der Sog…die Möglichkeit…das Unbewusste, ein inneres Zentrum, das wirkt, ohne sichtbar zu sein…ein Gedanke, ein Gefühl, oder eine Entscheidung, die noch nicht ausgesprochen ist…es fühlt sich an wie das Herz des Bildes…nicht laut schlagend, sondern still pulsierend. Vielleicht ist genau das der Punkt, an dem das Bild berührt…nicht dort, wo etwas klar zu erkennen ist, sondern dort, wo man hineingezogen wird.

Das zweite Bild ist wie ein Aufatmen Während das erste eher in die Tiefe gezogen hat, öffnet sich hier der Raum. Das Blau ist heller, luftiger, fast durchlässig. Es fühlt sich weniger nach Innenwelt an…mehr nach Weite, nach einem Moment, in dem sich etwas klärt. Das große goldene Dreieck ist kein stilles Objekt mehr, es ist wie ein Pfeil, ein Strahl, eine Bahn…ein Impuls, der sich eindeutig in eine Richtung streckt…es ist nicht nur einfach da…es bewegt. Wo im ersten Bild noch ein Kreisen war, ist hier ein Weg…wo vorher ein Suchen war, ist jetzt ein Ausrichten. Die Dynamik ist nicht mehr diffus, sondern zielgerichtet. Alles scheint in eine gemeinsame Richtung zu arbeiten. Und trotzdem bleibt es leicht…nichts wirkt schwer oder erzwungen. Wo ich früher den Sog bekämpft hätte, wird er hier verwandelt. So erzählen beide Bilder keinen statischen Zustand, sondern einen Übergang…einen Moment, den man nicht festhalten kann…aber sehr deutlich fühlt

Vielleicht ist es genau das…kein Entkommen, kein Auflösen, sondern ein Weitergehen unter veränderten Bedingungen. Im ersten Bild bleibt der Widerspruch noch ein Ringen zwischen Sog und Form…ein gleichzeitiges Hineingezogenwerden und Sich-Behaupten, während er im zweiten Bild zur tragenden Kraft wird, die aus innerer Spannung klare Richtung entstehen lässt…ein Zustand, in dem Widerspruch nicht verschwindet, sondern tragfähig wird.

Der Beitrag Wenn Widerspruch tragfähig wird erschien zuerst auf Susanne Witzig.

Diptychon 2 x 80 x 80 x 1,4 cm

April 2026

„Entlang der eigenen Linie“

Bild 1 fühlt sich an wie ein Ort, an dem noch nichts entschieden ist.
Wie ein Himmel kurz vor einem Gewitter…warm, flirrend, voller Bewegung, aber ohne klare Richtung

Die Farben verlaufen ineinander wie Gedanken, die sich noch nicht sortieren lassen. Türkis, Grün und Gelb scheinen sich gegenseitig zu durchdringen, als würden Gefühle ineinander übergehen…Hoffnung…Zweifel…Aufbruch…Zögern.

Dann schneiden diese scharfen, spitzen Formen in den Raum…wie plötzliche Einfälle…wie innere Stimmen, die sagen: „Geh hier entlang“, „Nein, dort“, „Warte noch“.
Und während sie da stehen kippen sie, drängen und widersprechen sich.

Ich stelle mir vor, mitten in diesem Bild zu stehen…umgeben von Möglichkeiten, aber ohne festen Boden. Jeder Impuls zieht in eine andere Richtung. Es ist ein Zustand, der zugleich lebendig und überfordernd ist…alles ist offen, und genau das macht es schwer. Dabei wirken die Linien wie erste Versuche, Ordnung zu schaffen…wie vorsichtige Schritte, die noch nicht wissen, wohin sie führen.

Bild 2 fühlt sich an, als hätte Jemand mein inneres Licht eingeschaltet. Die zuvor verstreuten Formen kommen zusammen…sie treffen sich, kreuzen sich, stoßen aufeinander…und bleiben.
Ich spüre, wie sich etwas im Inneren ordnet…nicht perfekt…

Die Formen sind weniger wie Stimmen, sondern eher wie Kräfte, die sich auf einen gemeinsamen Punkt zu bewegen…einem Zentrum…wie ein energetischer Knotenpunkt, in dem alles zusammenläuft. Wenn das erste Bild ein Umherirren war…dann ist dies ein Innehalten…ein Moment, in dem ich spüre…hier bin ich gerade…das ist meine Richtung. Zumindest für jetzt.

Zwischen beiden Bildern liegt ein innerer Weg…Ein Weg, der nicht wellenlos verläuft, sondern tastend, suchend, manchmal widersprüchlich und voller Zweifel. Die „eigene Linie“ ist nicht sichtbar…sie entsteht, während ich mich durch das Schattenhafte bewege. Am Anfang ist sie ein Gefühl…im Verlauf ein Impuls, aus der eine Entscheidung wächst

Und irgendwann wird aus vielen Richtungen eine Bewegung, die sich stimmig anfühlt…nicht, weil sie perfekt ist, sondern weil sie sich eigen anfühlt.

Der Beitrag Entlang der eigenen Linie erschien zuerst auf Susanne Witzig.

80 x 80 x 1,4 cm

Entstehungszeitraum: April 2026

Original

„…Punkt!“

Ich habe lange gesucht, geschichtet, aufgebaut und wieder verworfen. Früher war da Fülle, Farbe, Bewegung in viele Richtungen. Jetzt reduziere ich. Nicht aus Verzicht, sondern aus Klarheit. Was bleibt, ist Verdichtung – ein Konzentrat aus dem, was wesentlich ist.

Die Linien durchziehen den Raum wie Gedanken, Entscheidungen, Möglichkeiten. Sie kreuzen sich, widersprechen sich, laufen aufeinander zu und aneinander vorbei. In ihnen liegt Spannung, Bewegung, ein inneres Ringen um Ordnung. Es ist kein Chaos, sondern ein Feld aus Kräften, die sich zeigen dürfen.

Und mitten darin setze ich einen Punkt.

Dieser Punkt ist kein Kreis, keine Form, die sich ausdehnt. Er ist das Gegenteil: Konzentration, ein Innehalten, eine Setzung. Er ist weder Anfang noch Ende – sondern ein klares „Hier stehe ich“. Eine bewusste Position inmitten aller Möglichkeiten. Still, aber nicht leise. Einfach da.

Das Blau trägt dieses Bild. Es öffnet einen Raum von Tiefe, von Denken, von innerer Weite. Es hält die Bewegung, ohne sie zu beruhigen. Die warmen Farben treten nur noch vereinzelt auf – wie Impulse, wie Erinnerungen an Energie, an Gefühl, an Lebendigkeit. Sie drängen sich nicht mehr in den Vordergrund, sie setzen Akzente.

Ich male nicht mehr, um zu füllen oder zu gefallen. Ich male, um sichtbar zu machen, was sich nicht in Worte fassen lässt. Dieses Bild ist kein Angebot, sondern eine Aussage.

Ich habe gewählt.

…Punkt.

Der Beitrag …Punkt! erschien zuerst auf Susanne Witzig.

80 x 80 x 1,4 cm

April 2026

Original

Ein leises Danach

Ich bin nicht mehr dort, wo alles in mir gedrängt und gezogen hat.
Etwas hat sich gelöst – nicht plötzlich, nicht vollständig,
aber spürbar.

Die Enge ist nicht verschwunden, doch sie hat an Gewicht verloren.
Was vorher gebündelt war, liegt jetzt weiter auseinander.
Es ist noch da, aber es hält mich nicht mehr auf die gleiche Weise fest.

In mir ist eine Ruhe, die keine vollständige Stille ist.
Eher ein Nachklang –
als würde etwas in mir noch nachwirken,
ohne sich erneut zu verdichten.

Ich merke, dass ich wieder Raum habe.
Gedanken kommen und gehen, ohne sich sofort zu verhaken.
Gefühle bleiben, aber sie stehen nicht mehr so dicht beieinander.

Vielleicht ist es der Moment nach dem inneren Druck,
wenn sich nichts auflöst,
aber vieles neu verteilt.

Ich halte nichts fest in diesem Zustand.
Ich beobachte eher, wie sich alles ein wenig ordnet,
ohne dass ich eingreifen muss.

„ein leises Danach“ ist für mich kein Abschluss.
Es ist das, was bleibt,
wenn etwas in mir nachgibt –
und ich beginne zu spüren,
dass ich wieder etwas weiter werde.

Der Beitrag Ein leises Danach erschien zuerst auf Susanne Witzig.

80 x 80 x 1,4 cm

Entstehungszeitraum: März 2026

Original

„Annähernd still“

Ich befinde mich in keinem Zustand wirklicher Ruhe, sondern kurz davor.
In mir ist noch Bewegung, aber sie ist nicht mehr ungeordnet. Die Linien folgen etwas, das ich nicht geplant habe, und doch wirkt es, als hätten sie ihren Platz bereits gefunden, ohne ganz angekommen zu sein.

Die Spannung ist noch da – ich spüre sie deutlich.
Aber sie drängt nicht mehr so wie zuvor.
Sie wird leiser, hält sich zurück, fast so, als würde sie mich nicht weiter überfordern wollen.

In mir ist vieles gleichzeitig:
Gedanken, die sich noch berühren, aber sich nicht mehr überlagern.
Gefühle, die nichts von ihrer Intensität verloren haben, aber ihren Ausdruck verändern.

Vielleicht ist es ein Innehalten, das ich mir nicht bewusst genommen habe,
sondern das einfach entstanden ist –
aus Erschöpfung, aus Überforderung,
oder aus dem stillen Wunsch heraus, die Welt für einen Moment auf Abstand zu halten.

Ich ziehe mich dabei nicht wirklich zurück.
Es ist eher eine feine Verschiebung in mir:
weg vom Außen, hin zu etwas, das ruhiger ist, aber nicht leer.
Etwas, das mich trägt, ohne laut zu sein.

„Annähernd still“ ist für mich kein Zustand, den ich erreicht habe.
Es ist ein Moment, in dem das Drängen nachlässt –
und ich beginne zu spüren,
dass etwas Leiseres in mir Raum bekommt.

Der Beitrag Annähernd still erschien zuerst auf Susanne Witzig.