5 x 60 x 80 x 1,3 cm

Pentaptychon

Unikat

Die leise Verdichtung

Ich habe diese Arbeiten nicht geplant.
Ich habe angefangen – und bin geblieben.

Wie immer wusste ich nicht, was entsteht.
Ich habe mich wie bei all meinen Werken treiben lassen

Habe Linien gesetzt, Formen entstehen lassen,
habe reagiert auf das, was schon da war.

In meinen früheren Arbeiten war vieles offener.
Kreise, Wellen, fließende Bewegungen –
viele Formen, die sich verbinden konnten, ohne sich festzulegen.

In dieser Serie hat sich etwas verändert.
Die Linien sind klarer geworden.
Die Formen richten sich aus.
Beziehungen entstehen nicht mehr nur, sie verlangen etwas.

Es geht weniger um Ausbreitung,
mehr um Verdichtung.
Weniger um Bewegung,
mehr um den Moment, in dem sich alles entscheidet.

Meine bisherigen Bilder waren leicht.
Offen, fast spielerisch.
Diese hier sind enger, stiller, dichter.

Es gab Momente, in denen ich aufhören wollte,
weil es „gut“ war und weil es nicht „gut“ war.

Ich wusste nicht, reicht das? Ist das alles, was mein Bild füllt?

Ist das alles, was meine Seele zu sagen hat?

Und gleichzeitig war da dieses leise Gefühl:
Da ist noch etwas.

Das Schwierigste war nicht das Malen,
sondern das Aushalten.
Nicht sofort aufzulösen,
nicht zurückzugehen,
sondern dort zu bleiben, wo es unsicher wird.

Die Serie „Die leise Verdichtung“ ist für mich eine Bewegung:
vom Entstehen zum Entscheiden.
Von einem offenen Raum
zu einem Punkt, an dem etwas klar wird.

Das letzte Bild war eigentlich nicht geplant gewesen.
Ich wusste nur: Es fehlt noch etwas.
Und ich musste ihm folgen.

Vielleicht geht es in diesen Arbeiten nicht nur um das,
was zu sehen ist.
Sondern um das, was passiert,
wenn man sich selbst nicht mehr ausweicht.

Der Beitrag Die leise Verdichtung erschien zuerst auf Susanne Witzig.

80 x 80 x 1,6 cm

Januar 2026

Unikat

„Zwischen den Wellen“

Dieses Werk ist sehr stark von meiner Auszeit in den letzten Wochen auf Fuerteventura geprägt. Es zeigt kein Ziel, keine Lösung, keinen Endpunkt. Es insistiert auf dem Dazwischen.

Nicht die Ruhe wird dargestellt, sondern die Bedingung von Ruhe…nämlich vollste
Aufmerksamkeit.

Natürlich dominiert das Blau…es wird allgemein wahrgenommen als die Farbe des Himmels und des Ozeans aber als diese habe ich es hier nicht vorrangig gewählt, sondern eher als Raum für Tiefe und Heilung…ein Feld dazwischen…zwischen Kontrolle und Hingabe…zwischen Denken und Spüren. Blau ist für mich verlässlich…still und tragend…Blau erlaubt mir den emotionalen Abstand bei gleichzeitiger Präsenz…Ich weiß noch nicht, was es ist – aber es darf da sein.

Die vielen Kreise sind nicht als Ornamente zu verstehen…für mich sind sie Zeitformen…die mein zyklisches Denken und das Wiederkehren des Inneren markieren…nicht als Defizit, sondern als Struktur meines Bewusstseins. Sie entstehen nicht geplant, sondern aus einer seelischen Notwendigkeit…der Kreis…er hat keinen Anfang und er hat kein Ende…er vermittelt Schutz und Geschlossenheit aber birgt für mich auch die Gefahr des „sich im Kreise drehens“  So behauptet sich das Werk zunächst als innerer Frieden…aber es entlarvt diesen immer wieder in den geometrischen dreieckigen Elementen, die ich nach und nach hinzugefügt habe…es ist eben nicht alles rund und harmonisch…und dennoch…das Werk zeigt deutlich die veränderte Beziehung zum so ersehnten inneren Frieden. Ich habe ihn als Ziel verworfen…Der innere Frieden ist nicht mein Leben…er ist nicht mein Sinn…Für mich entsteht Sinn nicht durch Harmonie sondern im Aushalten von Widersprüchen…ohne mich dabei zu kategorisieren…ohne meine Rationalität als Gegenpol zur Emotion zu schubladisieren…vielmehr betrachte ich sie als Rahmen hierfür…es ist wie die Welle…dazwischen.

So ist die Welle für mich kein Ereignis…sie ist ein Prinzip…sie ist nicht, sondern sie wird. Sie ist voller Gegensätze…sie ist hoch…sie ist tief…sie ist ruhig…sie ist bewegend…es gibt keinen Zustand, der dauerhaft und gleich ist. Das gesamte Leben ist eine Wellenbewegung und so versuche ich zu begreifen, dass Gegensätze keine Fehler sind, sondern Bedingungen von Existenz. 

Und dennoch…mit dem warmen aber energetischen Orange widersetze ich mich erneut vehement der Neutralisierung…zwar ohne sich dabei zu impulsiv oder dominant in den Vordergrund zu drängen aber konsequenter wäre gewesen, die entlarvenden eckigen Elemente in blauen oder weißen Tönen zu malen. Und genau deshalb ist für mich „Zwischen den Wellen“ kein Ort der Erlösung…es ist ein Ort der Wahrnehmung…nicht Identifikation ist entscheidend, sondern Beobachtung…Nicht Stillstand, sondern Bewusstheit

Der Beitrag Zwischen den Wellen erschien zuerst auf Susanne Witzig.

100 x 100 x 1,7 cm

Unikat

„Das Grün weiß mehr“

Dieses Bild erzählt davon, dass nicht alles gedacht werden muss, um wahr zu sein. Dabei steht das Grün nicht für Idylle.
Es steht für Leben. Für etwas, das wächst, ohne erklärt zu werden, und das bleibt, auch wenn wir keine Worte dafür finden. Es erinnert an Wiesen, an Wälder, an innere Landschaften – an Orte in uns, die älter sind als jede Entscheidung.

Zwischen Linien, Kreisen und offenen Formen zeigen sich Spuren von Ordnung. Wie Gedanken, die versuchen, Halt zu finden. Wie das menschliche Bedürfnis, dem Lebendigen eine Struktur zu geben. Doch nichts bleibt starr. Alles ist in Bewegung, alles darf sich verändern. Ordnung tarnt sich als Wildnis – und Wildnis trägt ihre eigene, stille Logik in sich.

Psychologisch erzählt das Bild von einem vertrauten Spannungsfeld: dem Wunsch nach Kontrolle und dem gleichzeitigen Wissen, dass sich nicht alles lenken lässt. Das Ich zeichnet Linien, plant Wege, sucht Klarheit. Doch darunter arbeitet etwas anderes weiter – ruhig, beharrlich, unbeirrt. Ein Wissen, das nicht denkt, sondern fühlt. Ein inneres Wachstum, das auch im Unbewussten geschieht.

Das Grün „weiß“, weil es nichts beweisen muss. Es folgt keinem Plan und ist doch voller Sinn. Es verbindet, trennt, verdichtet und löst auf. Wie Erinnerungen, wie Gefühle, wie innere Prozesse, die sich unserem Zugriff entziehen und uns dennoch formen.

Dieses Bild lädt nicht dazu ein, Antworten zu finden.
Es lädt dazu ein, langsamer zu werden. Wahrzunehmen. Dem Körper zu glauben, den Empfindungen, der Intuition. Vielleicht liegt Erkenntnis nicht im Verstehen, sondern im Zulassen. Nicht im Festhalten, sondern im Wachsenlassen.

„Das Grün weiß mehr als wir“ erinnert daran, dass wir Teil dieses Wissens sind – nicht seine Besitzer.
Und dass das Leben oft längst unterwegs ist, während wir noch versuchen, es zu begreifen.

Der Beitrag „Das Grün weiß mehr“ erschien zuerst auf Susanne Witzig.

100 x 100 x 1,7 cm

Unikat

„Der springende Punkt und das weiße Band

…ein Kunstwerk Witzigs mit einer Größe von 100 x 100 cm, welches wie beim Bild „Das dominante Dreieck und der rote Faden“ in weiß grau gehaltenen Farbtönen einen eher neutralen Hintergrund als Basis schafft. Der springende Punkt, hier im knalligen neonorange dargestellt, zieht sofort den Blick auf sich und vermittelt Energie, Kreativität und Enthusiasmus. Wer die Geschichte von Witzig kennt weiß, dass das Runde geschlossene ein System ist, was sie sich im Hinblick auf Beständigkeit und Harmonie sehnlichst herbeiwünscht. Aber das Runde impliziert auch das Vollkommene ohne Ecken und Kanten und steht für Reinheit, Klarheit und Neutralität. Genau hierfür ist Witzig aber nicht zu haben. Ihr Leben ist von Emotionalität und Stellung beziehen geprägt, was oftmals polarisiert und immer wieder zu Disharmonien zwischen ihrem Körper und ihrer Seele führt.  Indem sie den neonfarbenen Kreis mit einem weißen breiten Rand umschließt, verleiht sie ihm zwar eine zentrale Bedeutung, gleichzeitig gibt der weiße Rand viel Stabilität und entschärft den neonfarbenen emotionalen Konflikt zwischen Sein und Nichtsein. Der springende Punkt, den Witzig manchmal dringend benötigt bietet mit dem weißen Rand genug Kontrast zu den bunten Elementen. Während für viele Künstler weiß keine Farbe im klassischen Sinne ist, misst Witzig dem weiß eine sehr große Bedeutung zu. Nicht nur als Farbe, sondern sinnbildlich auch für Fluss und Bewegung. Deshalb das weiße Band, welches sich durch das gesamte Bild zieht und die unaufhörliche Suche Witzigs nach Beständigkeit und Harmonie zwischen ihrem Körper, Geist und ihrer Seele verdeutlicht. Die Komplexität der farbigen Vielfalt der geometrischen Elemente, die schwarzen dick aufgetragenen Linien als Symbol der Abgrenzung aber auch die zart gezogenen Linien, welche die Elemente miteinander verbinden, machen die unterschiedlichen Facetten in Witzigs Leben sichtbar. Der Kontrast zwischen dem springenden Punkt als  Herausforderung und den Konflikten könnte größer nicht sein und dennoch gibt sich Witzig nicht geschlagen, sondern verzaubert die Idee friedlicher Koexistenz in allen Bereichen durch ein weißes Band. Genau dieses weiße Band ist der Anker in Witzigs Leben, der ihr immer wieder hilft, das Leben in all seiner Komplexität zu begreifen und in dieser Welt zu bleiben.

Der Beitrag Der springende Punkt und das weiße Band erschien zuerst auf Susanne Witzig.