Diptychon 2 x 100 x 100 x 1,6 cm

Erstellungszeitraum April 2026

Unikate

„Wenn Widerspruch tragfähig wird“

…Im ersten Bild ein weit atmendes fast grenzenloses Blau…ein Ort ohne festen Horizont  …kein dramatisches Zentrum…kein lautes Ereignis…keine eindeutige Bewegung. Ein Sog, der nicht zwingt aber auf dem ersten Blick alles in seine Nähe bringt…als würde sich alles nach innen ziehen. Elemente geraten in eine Art Umlaufbahn…tasten sich heran, kippen…ordnen sich neu…ändern die Richtungen…und während der Sog in der Mitte diffus bleibt, ohne klare Kante oder Gestalt, ist das große rote Dreieck das Gegenteil davon…scharf, entschieden, fast trotzig präsent…als würde es sagen „Ich bin hier“. Das Dreieck die Entscheidung…als unbewusster Akt…ein Wille…eine Haltung und vielleicht sogar ein Schutz gegen das Sich-Verlieren. Der Sog…die Möglichkeit…das Unbewusste, ein inneres Zentrum, das wirkt, ohne sichtbar zu sein…ein Gedanke, ein Gefühl, oder eine Entscheidung, die noch nicht ausgesprochen ist…es fühlt sich an wie das Herz des Bildes…nicht laut schlagend, sondern still pulsierend. Vielleicht ist genau das der Punkt, an dem das Bild berührt…nicht dort, wo etwas klar zu erkennen ist, sondern dort, wo man hineingezogen wird.

Das zweite Bild ist wie ein Aufatmen Während das erste eher in die Tiefe gezogen hat, öffnet sich hier der Raum. Das Blau ist heller, luftiger, fast durchlässig. Es fühlt sich weniger nach Innenwelt an…mehr nach Weite, nach einem Moment, in dem sich etwas klärt. Das große goldene Dreieck ist kein stilles Objekt mehr, es ist wie ein Pfeil, ein Strahl, eine Bahn…ein Impuls, der sich eindeutig in eine Richtung streckt…es ist nicht nur einfach da…es bewegt. Wo im ersten Bild noch ein Kreisen war, ist hier ein Weg…wo vorher ein Suchen war, ist jetzt ein Ausrichten. Die Dynamik ist nicht mehr diffus, sondern zielgerichtet. Alles scheint in eine gemeinsame Richtung zu arbeiten. Und trotzdem bleibt es leicht…nichts wirkt schwer oder erzwungen. Wo ich früher den Sog bekämpft hätte, wird er hier verwandelt. So erzählen beide Bilder keinen statischen Zustand, sondern einen Übergang…einen Moment, den man nicht festhalten kann…aber sehr deutlich fühlt

Vielleicht ist es genau das…kein Entkommen, kein Auflösen, sondern ein Weitergehen unter veränderten Bedingungen. Im ersten Bild bleibt der Widerspruch noch ein Ringen zwischen Sog und Form…ein gleichzeitiges Hineingezogenwerden und Sich-Behaupten, während er im zweiten Bild zur tragenden Kraft wird, die aus innerer Spannung klare Richtung entstehen lässt…ein Zustand, in dem Widerspruch nicht verschwindet, sondern tragfähig wird.

Der Beitrag Wenn Widerspruch tragfähig wird erschien zuerst auf Susanne Witzig.

Diptychon 2 x 80 x 80 x 1,4 cm

April 2026

„Entlang der eigenen Linie“

Bild 1 fühlt sich an wie ein Ort, an dem noch nichts entschieden ist.
Wie ein Himmel kurz vor einem Gewitter…warm, flirrend, voller Bewegung, aber ohne klare Richtung

Die Farben verlaufen ineinander wie Gedanken, die sich noch nicht sortieren lassen. Türkis, Grün und Gelb scheinen sich gegenseitig zu durchdringen, als würden Gefühle ineinander übergehen…Hoffnung…Zweifel…Aufbruch…Zögern.

Dann schneiden diese scharfen, spitzen Formen in den Raum…wie plötzliche Einfälle…wie innere Stimmen, die sagen: „Geh hier entlang“, „Nein, dort“, „Warte noch“.
Und während sie da stehen kippen sie, drängen und widersprechen sich.

Ich stelle mir vor, mitten in diesem Bild zu stehen…umgeben von Möglichkeiten, aber ohne festen Boden. Jeder Impuls zieht in eine andere Richtung. Es ist ein Zustand, der zugleich lebendig und überfordernd ist…alles ist offen, und genau das macht es schwer. Dabei wirken die Linien wie erste Versuche, Ordnung zu schaffen…wie vorsichtige Schritte, die noch nicht wissen, wohin sie führen.

Bild 2 fühlt sich an, als hätte Jemand mein inneres Licht eingeschaltet. Die zuvor verstreuten Formen kommen zusammen…sie treffen sich, kreuzen sich, stoßen aufeinander…und bleiben.
Ich spüre, wie sich etwas im Inneren ordnet…nicht perfekt…

Die Formen sind weniger wie Stimmen, sondern eher wie Kräfte, die sich auf einen gemeinsamen Punkt zu bewegen…einem Zentrum…wie ein energetischer Knotenpunkt, in dem alles zusammenläuft. Wenn das erste Bild ein Umherirren war…dann ist dies ein Innehalten…ein Moment, in dem ich spüre…hier bin ich gerade…das ist meine Richtung. Zumindest für jetzt.

Zwischen beiden Bildern liegt ein innerer Weg…Ein Weg, der nicht wellenlos verläuft, sondern tastend, suchend, manchmal widersprüchlich und voller Zweifel. Die „eigene Linie“ ist nicht sichtbar…sie entsteht, während ich mich durch das Schattenhafte bewege. Am Anfang ist sie ein Gefühl…im Verlauf ein Impuls, aus der eine Entscheidung wächst

Und irgendwann wird aus vielen Richtungen eine Bewegung, die sich stimmig anfühlt…nicht, weil sie perfekt ist, sondern weil sie sich eigen anfühlt.

Der Beitrag Entlang der eigenen Linie erschien zuerst auf Susanne Witzig.

80 x 80 x 1,4 cm

Entstehungszeitraum: April 2026

Original

„…Punkt!“

Ich habe lange gesucht, geschichtet, aufgebaut und wieder verworfen. Früher war da Fülle, Farbe, Bewegung in viele Richtungen. Jetzt reduziere ich. Nicht aus Verzicht, sondern aus Klarheit. Was bleibt, ist Verdichtung – ein Konzentrat aus dem, was wesentlich ist.

Die Linien durchziehen den Raum wie Gedanken, Entscheidungen, Möglichkeiten. Sie kreuzen sich, widersprechen sich, laufen aufeinander zu und aneinander vorbei. In ihnen liegt Spannung, Bewegung, ein inneres Ringen um Ordnung. Es ist kein Chaos, sondern ein Feld aus Kräften, die sich zeigen dürfen.

Und mitten darin setze ich einen Punkt.

Dieser Punkt ist kein Kreis, keine Form, die sich ausdehnt. Er ist das Gegenteil: Konzentration, ein Innehalten, eine Setzung. Er ist weder Anfang noch Ende – sondern ein klares „Hier stehe ich“. Eine bewusste Position inmitten aller Möglichkeiten. Still, aber nicht leise. Einfach da.

Das Blau trägt dieses Bild. Es öffnet einen Raum von Tiefe, von Denken, von innerer Weite. Es hält die Bewegung, ohne sie zu beruhigen. Die warmen Farben treten nur noch vereinzelt auf – wie Impulse, wie Erinnerungen an Energie, an Gefühl, an Lebendigkeit. Sie drängen sich nicht mehr in den Vordergrund, sie setzen Akzente.

Ich male nicht mehr, um zu füllen oder zu gefallen. Ich male, um sichtbar zu machen, was sich nicht in Worte fassen lässt. Dieses Bild ist kein Angebot, sondern eine Aussage.

Ich habe gewählt.

…Punkt.

Der Beitrag …Punkt! erschien zuerst auf Susanne Witzig.

80 x 80 x 1,4 cm

April 2026

Original

Ein leises Danach

Ich bin nicht mehr dort, wo alles in mir gedrängt und gezogen hat.
Etwas hat sich gelöst – nicht plötzlich, nicht vollständig,
aber spürbar.

Die Enge ist nicht verschwunden, doch sie hat an Gewicht verloren.
Was vorher gebündelt war, liegt jetzt weiter auseinander.
Es ist noch da, aber es hält mich nicht mehr auf die gleiche Weise fest.

In mir ist eine Ruhe, die keine vollständige Stille ist.
Eher ein Nachklang –
als würde etwas in mir noch nachwirken,
ohne sich erneut zu verdichten.

Ich merke, dass ich wieder Raum habe.
Gedanken kommen und gehen, ohne sich sofort zu verhaken.
Gefühle bleiben, aber sie stehen nicht mehr so dicht beieinander.

Vielleicht ist es der Moment nach dem inneren Druck,
wenn sich nichts auflöst,
aber vieles neu verteilt.

Ich halte nichts fest in diesem Zustand.
Ich beobachte eher, wie sich alles ein wenig ordnet,
ohne dass ich eingreifen muss.

„ein leises Danach“ ist für mich kein Abschluss.
Es ist das, was bleibt,
wenn etwas in mir nachgibt –
und ich beginne zu spüren,
dass ich wieder etwas weiter werde.

Der Beitrag Ein leises Danach erschien zuerst auf Susanne Witzig.

80 x 80 x 1,4 cm

Entstehungszeitraum: März 2026

Original

„Annähernd still“

Ich befinde mich in keinem Zustand wirklicher Ruhe, sondern kurz davor.
In mir ist noch Bewegung, aber sie ist nicht mehr ungeordnet. Die Linien folgen etwas, das ich nicht geplant habe, und doch wirkt es, als hätten sie ihren Platz bereits gefunden, ohne ganz angekommen zu sein.

Die Spannung ist noch da – ich spüre sie deutlich.
Aber sie drängt nicht mehr so wie zuvor.
Sie wird leiser, hält sich zurück, fast so, als würde sie mich nicht weiter überfordern wollen.

In mir ist vieles gleichzeitig:
Gedanken, die sich noch berühren, aber sich nicht mehr überlagern.
Gefühle, die nichts von ihrer Intensität verloren haben, aber ihren Ausdruck verändern.

Vielleicht ist es ein Innehalten, das ich mir nicht bewusst genommen habe,
sondern das einfach entstanden ist –
aus Erschöpfung, aus Überforderung,
oder aus dem stillen Wunsch heraus, die Welt für einen Moment auf Abstand zu halten.

Ich ziehe mich dabei nicht wirklich zurück.
Es ist eher eine feine Verschiebung in mir:
weg vom Außen, hin zu etwas, das ruhiger ist, aber nicht leer.
Etwas, das mich trägt, ohne laut zu sein.

„Annähernd still“ ist für mich kein Zustand, den ich erreicht habe.
Es ist ein Moment, in dem das Drängen nachlässt –
und ich beginne zu spüren,
dass etwas Leiseres in mir Raum bekommt.

Der Beitrag Annähernd still erschien zuerst auf Susanne Witzig.

Quadriptichon 4 x 60 x 80 x 1,5 cm

Entstehungszeitpunkt März 2026

Wenn es still wird

1. Ansatz
2. Expansion
3. Fügung
4. Klarheit

Diese Arbeiten sind nicht aus einem neuen Gedanken entstanden.
Sie sind aus dem geblieben, was vorher da war.

In der Serie „Die leise Verdichtung“ ging es darum, auszuhalten.
Weniger zuzulassen, ohne zu wissen, ob es trägt.
Die Formen wurden klarer, die Bilder ruhiger –
und gleichzeitig entstand die Frage, ob das genug ist.

Ich habe nicht gewusst, wohin sich das entwickelt.
Ich habe nur gemerkt, dass ich nicht zurück kann.

In dieser neuen Serie ist etwas anders.
Nicht, weil ich etwas verändert habe,
sondern weil sich mein Blick verändert hat.

Die Reduktion ist nicht mehr unsicher.
Sie muss sich nicht mehr beweisen.
Sie ist einfach da.

Die Linien wirken klarer,
nicht weil sie strenger sind,
sondern weil sie für sich stehen können.

Farben treten zurück oder nach vorn,
ohne dass ich sie ausgleichen muss.
Die Beziehungen entstehen,
ohne dass ich sie erzwingen muss.

Was vorher offen war,
beginnt sich zu ordnen.
Nicht sichtbar als System,
sondern spürbar als Zusammenhang.

Ich arbeite noch immer auf die gleiche Weise.
Ich beginne ohne Plan.
Ich reagiere auf das, was entsteht.

Aber etwas hat sich verschoben.

Ich zweifle weniger daran,
ob es reicht.

Ich erkenne eher,
wann etwas stimmt.

„wenn es still wird“ beschreibt keinen Zustand,
der hergestellt wird.

Es ist eher der Moment,
in dem der Zweifel leiser wird
und etwas anderes hörbar wird.

Vielleicht geht es auch hier nicht nur um das,
was zu sehen ist. Sondern um das, was passiert,
wenn man nicht mehr gegen das arbeitet,
was sich zeigen will

Der Beitrag Wenn es still wird erschien zuerst auf Susanne Witzig.

5 x 60 x 80 x 1,3 cm

Pentaptychon

Unikat

Die leise Verdichtung

Ich habe diese Arbeiten nicht geplant.
Ich habe angefangen – und bin geblieben.

Wie immer wusste ich nicht, was entsteht.
Ich habe mich wie bei all meinen Werken treiben lassen

Habe Linien gesetzt, Formen entstehen lassen,
habe reagiert auf das, was schon da war.

In meinen früheren Arbeiten war vieles offener.
Kreise, Wellen, fließende Bewegungen –
viele Formen, die sich verbinden konnten, ohne sich festzulegen.

In dieser Serie hat sich etwas verändert.
Die Linien sind klarer geworden.
Die Formen richten sich aus.
Beziehungen entstehen nicht mehr nur, sie verlangen etwas.

Es geht weniger um Ausbreitung,
mehr um Verdichtung.
Weniger um Bewegung,
mehr um den Moment, in dem sich alles entscheidet.

Meine bisherigen Bilder waren leicht.
Offen, fast spielerisch.
Diese hier sind enger, stiller, dichter.

Es gab Momente, in denen ich aufhören wollte,
weil es „gut“ war und weil es nicht „gut“ war.

Ich wusste nicht, reicht das? Ist das alles, was mein Bild füllt?

Ist das alles, was meine Seele zu sagen hat?

Und gleichzeitig war da dieses leise Gefühl:
Da ist noch etwas.

Das Schwierigste war nicht das Malen,
sondern das Aushalten.
Nicht sofort aufzulösen,
nicht zurückzugehen,
sondern dort zu bleiben, wo es unsicher wird.

Die Serie „Die leise Verdichtung“ ist für mich eine Bewegung:
vom Entstehen zum Entscheiden.
Von einem offenen Raum
zu einem Punkt, an dem etwas klar wird.

Das letzte Bild war eigentlich nicht geplant gewesen.
Ich wusste nur: Es fehlt noch etwas.
Und ich musste ihm folgen.

Vielleicht geht es in diesen Arbeiten nicht nur um das,
was zu sehen ist.
Sondern um das, was passiert,
wenn man sich selbst nicht mehr ausweicht.

Der Beitrag Die leise Verdichtung erschien zuerst auf Susanne Witzig.

Drei Bilder á 50 x 50 x 1,6 cm

Trilogie

Entstehungszeitraum Februar 2026

Unikate

Form Fläche Fluss…umfasst das Zusammenspiel von Klarheit, Raum und Bewegung…einer Dreierbeziehung, die Witzigs Arbeit trägt und durchdringt.

Die Formen…Kreise, Dreiecke und Rechtecke sind für Witzig nicht nur geometrische Grundelemente, sondern lebendige Träger von Bedeutung und Emotion. Jeder Kreis symbolisiert für Witzig einen Kern…einen Mittelpunkt…eine Quelle von Energie und Unendlichkeit. Die Dreiecke öffnen Richtungen und Spannungen, sie bringen Dynamik ins Bild, während die Rechtecke Stabilität und Struktur schaffen. Zusammen bilden sie eine architektonische Sprache, die sehr präzise ist aber immer auch offen für Interpretation bleibt.

Diese Formen schweben nicht einfach isoliert, sondern sind eingebettet in eine leuchtende Fläche aus warmen Orange- und Gelbtönen, die wie ein strahlender Sonnenaufgang wirkt. Diese Fläche ist für Witzig mehr als nur Hintergrund…sie ist der lebendige Raum, in dem sich alles entfaltet. Sie schafft Atmosphäre, Tiefe und verbindet die Formen zu einem harmonischen Ganzen. Die warmen Farbtöne stehen für Wärme, Energie und Lebensfreude, sie sind das emotionale Fundament der Komposition.

Der Fluss ist das, was Witzigs Bilder lebendig macht…die feinen Linien, die dynamischen Striche und die rhythmische Anordnung der kleinen Kreise schaffen Bewegung und Puls. Es ist ein organisches Fließen, ein Tanz der Elemente, der die statische Geometrie mit Leben füllt. Dieser Fluss erinnert Witzig daran, dass selbst das scheinbar Starre im Wandel begriffen ist und dass Bewegung und Veränderung das Wesen des Lebens sind.

„Form. Fläche. Fluss.“ ist für Witzig eine Meditation über das Gleichgewicht zwischen Ordnung und Freiheit…zwischen Struktur und Energie. Es ist eine Einladung, innezuhalten und die stille Kraft der Formen wahrzunehmen…den Raum zu fühlen…den Fluss zu spüren und sich von der Harmonie tragen zu lassen. Das Werk versteht sich als eindrucksvolle Metapher für das stetige Wechselspiel zwischen Ordnung und Bewegung…eine Symphonie in drei Akten, die inspiriert und berührt.

Der Beitrag Form Fläche Fluss erschien zuerst auf Susanne Witzig.

100 x 100 x 1,6 cm

Unikat

Februar 2026

„Was der Sturm nicht nimmt“…

…ist eine Erinnerung an das Meer…an den Wind auf der Haut…an das Salz, das in mir nachklingt. Das tiefe, vibrierende Blau auf der Leinwand…ein Spiegel meiner eigenen inneren Aufruhr…eine Phase, in der Gedanken, Gefühle und Impulse wie ein Sturm durch mich toben..ich selbst in einem Sturm gefangen…aufgewühlt und voller Bewegung… Emotionen, die gegeneinander prallen wie Wellen gegen Felsen.

Die Kreise, Linien und Wirbel sind wie Antworten auf den Sturm in mir selbst – sichtbare Impulse, die tanzen, drängen, sich winden und umeinander kreisen, als wollten sie die aufgestaute Energie ausloten. Sie sind das Echo meiner Aufregung, meines Aufruhrs, meiner Gedanken, die wie Wellen aufeinanderprallen. Jede Linie, jeder Wirbel ist ein Atemzug, ein Puls, ein Moment, in dem mein Chaos greifbar wird. Und doch, mitten in all dieser Bewegung, bleibt etwas unberührt: ein stiller Funke, ein leiser Nachhall, eine Essenz, die keinen Sturm erschüttern kann. Wie ein Lichtstrahl, der durch aufgewühltes Wasser bricht, wie ein Kristall, der in der Brandung bestehen bleibt, bewahrt er Ruhe, Beständigkeit, eine unsichtbare Kraft, die alles überdauert. In diesen unberührten Punkten liegt die leise Gewissheit, dass das, was wirklich zählt…Erinnerung…innere Stärke…ein Stück von mir selbst…kein Sturm zerstören oder fortreißen kann.

Dieses Bild ist für mich ein Raum, in dem Chaos und Ruhe, Bewegung und Stille, Aufregung und Erinnerung sich begegnen. Die Kräfte, die mich berühren…die Energien, die mich bewegen…sie kreisen weiter…unaufhörlich, leise, beständig…sie setzen Akzente, ordnen, rhythmisieren. Sie wirken wie Gedanken, die Ordnung schaffen, während die Emotionen frei bleiben. Spannung trifft auf Harmonie…wie Energie auf Struktur. Bewegung und Ruhe sind zugleich möglich und existieren…manchmal ambivalent….aber immer dazwischen…die Ankerpunkte… kleine Inseln, die der Sturm nicht mitnehmen kann.

Der Beitrag Was der Sturm nicht nimmt erschien zuerst auf Susanne Witzig.

80 x 80 x 1,60 cm

Unikat

Februar 2026

„Das höfliche Chaos in Pastell“…ist ein leiser Tanz der Formen und Farben, ein Raum, in dem das Ungeordnete sanft flüstert. Kreise berühren sich wie Gedanken, die sich streifen, überlagern, verschwinden und wieder auftauchen. Linien setzen Akzente, führen, ohne zu bestimmen – wie Wege, die wir in unserem Inneren einschlagen, mal sicher, mal zögernd. Alles bewegt sich, ohne dass etwas kollidiert; alles spricht, ohne zu schreien.
Die Pastelle tragen das Bild wie ein zartes Flüstern der Seele: Rosa, Gelb, Blau und Grün erzählen von Neugier, Hoffnung, Staunen und leiser Melancholie. Sie sind nicht laut, sie sind höflich – und gerade darin liegt ihr Zauber: Sie öffnen Räume, in denen wir unsere eigenen kleinen Unordnungen erkennen dürfen, die wir sonst zu verstecken versuchen. Hier zeigt sich Chaos nicht als Bedrohung, sondern als Einladung. Eine Einladung, loszulassen, zuzuhören, innezuhalten und in den feinen Abweichungen das Leben zu spüren. In jeder Überlagerung, jeder Verschiebung liegt eine eigene Geschichte – unsere Geschichte. Die Formen sprechen von Begegnung, von Bewegung, von der leisen Freude am Dazwischen. Dieses Werk ist ein Porträt der stillen Spannungen, die uns umgeben und in uns leben: zwischen Ordnung und Freiheit, Sicherheit und Spiel, Kontrolle und Loslassen. Und genau darin liegt seine Magie – ein höfliches Chaos, das nicht stört, sondern trägt, das nicht verwirrt, sondern inspiriert. Es ist ein Moment, der innehält, eine Pause für das Auge, ein Atemzug für die Seele.

Der Beitrag Das höfliche Chaos in Pastell erschien zuerst auf Susanne Witzig.