Acryl auf Leinwand

Juni 2026

Mehr als die Summe

Auf den ersten Blick scheint dieses Diptychon von Geometrie zu erzählen. Von Formen, Linien und Farben, die sich zueinander verhalten.

Doch die Geometrie ist für mich nicht das Thema.

Sie ist lediglich eine Sprache.

Mich interessiert der Moment, in dem einzelne Elemente aufhören, nur nebeneinander zu existieren. Der Moment, in dem aus Farbe, Form und Raum etwas entsteht, das sich nicht mehr auf seine Bestandteile reduzieren lässt.

Das Ganze wird mehr als die Summe seiner Teile.

Die beiden Leinwände zeigen deshalb keine Fortsetzung und keinen Gegensatz. Sie beschreiben zwei Zustände eines gemeinsamen Prozesses. Die Farben des einen Bildes werden zum atmosphärischen Raum des anderen. Formen lösen sich auf, verdichten sich neu und verändern ihre Bedeutung.

Was entsteht, ist keine mathematische Ordnung, sondern ein Beziehungsraum.

Die eigentliche Arbeit befindet sich vielleicht nicht auf den Leinwänden selbst, sondern im Dazwischen – dort, wo der Blick verbindet, ergänzt und etwas entstehen lässt, das vorher nicht sichtbar war.

Der Beitrag Mehr als die Summe erschien zuerst auf Susanne Witzig.

100 x 100 cm

Juni 2026

„Im freien Fall nach oben“

Das Kunstwerkt erzählt von einem Zustand zwischen Loslassen und Getragensein.

Was zunächst wie eine Explosion erscheint, ist vielleicht eher eine Befreiung. Fragmente, Farben und Linien lösen sich aus festen Ordnungen und folgen einer eigenen Bewegung. Nicht gegen die Schwerkraft, sondern jenseits von ihr.

Das Bild entstand in einem Moment großer innerer Freiheit – getragen von Vertrauen, Leichtigkeit und der Erfahrung, ganz bei sich selbst zu sein.

Vielleicht beschreibt der Titel genau dieses Paradox:

Dass wir manchmal dort aufsteigen, wo wir aufhören, uns festzuhalten.

Der Beitrag Im freien Fall nach oben erschien zuerst auf Susanne Witzig.

2 x 80 x 80 cm

Juni 2026

Zwischen Erde und Licht

Dieses Diptychon ist eine Hommage an meinen Garten – und an die tiefe Freude, die ich in der Natur finde.

Wenn ich zwischen den Blumen stehe, berührt mich immer wieder ihre Kraft, aus der Erde heraus dem Licht entgegenzuwachsen. Aus kleinen Samen entstehen Farben, Formen und Wunder. Nichts fordert Aufmerksamkeit, und doch entfaltet alles seine Schönheit mit einer Selbstverständlichkeit, die mich immer wieder staunen lässt.

Die leuchtenden Formen in diesen Bildern sind keine konkreten Blumen. Sie sind Erinnerungen an das Gefühl, das die Blumen in mir auslösen. Sie sind Fragmente von Licht, von Lebendigkeit, von Augenblicken des Glücks. Sie erzählen von der unerschöpflichen Kreativität der Natur und von ihrer Fähigkeit, die Seele zu berühren.

Beim Malen fühlte ich die stille Kraft, die allem Lebendigen innewohnt. Die farbigen Spitzen streben nach oben, als würden sie dem Himmel entgegenrufen. Gleichzeitig bleiben sie mit der Erde verbunden – als würde ich zwischen Verwurzelung und Sehnsucht leben.

Mein Garten ist für mich mehr als ein Ort. Er ist ein Raum der Inspiration, des Staunens und der Verbundenheit. Er zeigt, dass Schönheit nicht laut sein muss. Sie entsteht im Licht eines Morgens, im Tanz der Farben, im Aufblühen einer einzelnen Blüte.

Mit diesem Diptychon möchte ich dieses Gefühl teilen…meine Freude am Leben, die Liebe zur Natur und die Gewissheit, dass selbst in den kleinsten Dingen eine große Schönheit verborgen liegt.

Der Beitrag Zwischen Erde und Licht erschien zuerst auf Susanne Witzig.

Acryl auf Leinwand

4 x 50 x 50 cm

Juni 2026

Zwischenräume

…vom ruhigen, distanzierten Blau über eine verletzliche Öffnung im Rosa hin zu einer verdichteten, energetischen Gelbphase und schließlich zu einem Grün, das viel Weite andeutet, dabei aber keine Ruhe findet.

Zwischenräume gibt keine festen Antworten, sondern erzählt von Zuständen des Dazwischen…
zwischen Kontrolle und Loslassen, zwischen Nähe und Distanz, zwischen Fragment und Ganzheit.

Es ist eine Serie über das, was sich kaum greifen lässt…über innere Bewegungen, stille Spannungen und jene unsichtbaren Übergänge, die zwischen Gedanken, Erinnerungen und Gefühlen entstehen…wie Momentaufnahmen eines inneren Zustands…fragil, offen, manchmal schwebend, manchmal voller Verdichtung.

Zwischenräume lädt dazu ein, sich nicht nur auf das Sichtbare einzulassen, sondern auch auf die leisen emotionalen Resonanzen, die in den offenen Flächen und ungesagten Verbindungen verborgen liegen.

Der Beitrag Zwischenräume erschien zuerst auf Susanne Witzig.

Diptychon 2 x 80 x 80 x 1,6 cm

Mai 2026

Das Blau dahinter

Auf den ersten Blick scheinen Linien, Fragmente und geometrische Formen das Bild zu bestimmen. Sie drängen sich in den Vordergrund, setzen Richtungen, erzeugen Spannung, wirken wie Spuren eines inneren Ordnungsversuchs. Doch je länger man schaut, desto mehr rückt etwas anderes in den Mittelpunkt: das Blau.

Es trägt das Bild.
Es hält die Spannung zwischen Ruhe und Bewegung, zwischen Nähe und Distanz.

Die sichtbaren Elemente wirken fast wie Gedanken, Schutzmechanismen oder Konstruktionen meines Bewusstseins — während das Blau still darunter bleibt: einen Zustand innerer Wahrhaftigkeit, der sich nicht vollständig kontrollieren lässt. Vielleicht sogar jene stille Kraft, die bleibt, wenn alles sicher Geglaubte zerbricht.

Blau steht oft für Stärke, Weite und innere Ruhe, aber auch für Sehnsucht und Tiefe. In diesem Diptychon wird es zu einem Raum, der nicht laut ist und dennoch hält er alles zusammen.

Vielleicht geht es genau darum:
Dass das Wesentliche nicht immer dort liegt, wo es am deutlichsten sichtbar ist. Sondern in dem, was still im Hintergrund wirkt und uns trotzdem trägt.

„Das Blau dahinter“ lädt dazu ein, weniger nach einer festen Bedeutung zu suchen, sondern mehr nach dem eigenen Gefühl beim Betrachten. Denn manchmal erkennt man in einem Bild nicht nur etwas Fremdes — sondern auch etwas von sich selbst.

Der Beitrag Das Blau dahinter erschien zuerst auf Susanne Witzig.

Diptychon

2 x 80 x 80 x 1,6 cm

Mai 2026

Überflutung der geistigen Ordnung

Dieses Diptychon erzählt für mich nicht von zwei verschiedenen Bildern, sondern von zwei Zuständen desselben Inneren…von einem Moment, der langsam kippt.

Im linken Bild bewege ich mich noch in einer Art gedanklischer Weite. Die Farben atmen. Türkis, Grün und helles Gelb öffnen einen Raum, der ruhig wirkt, beinahe leicht. Die Formen schweben eher, als dass sie kämpfen. Selbst dort, wo Rot auftaucht, besitzt es noch Richtung…keinen Ausbruch. Ich empfinde diesen Zustand wie ein inneres Ordnen, ein vorsichtiges Zusammenhalten von Gedanken, Wahrnehmungen und Empfindungen. Nichts ist vollkommen still, aber alles scheint noch miteinander verhandelbar zu sein.

Dann verändert sich etwas.

Fast unmerklich beginnt die Atmosphäre zu kippen.
Das rechte Bild trägt für mich eine andere Temperatur. Das Rot breitet sich aus wie ein emotionaler Druck, der nicht mehr im Hintergrund bleibt. Die Farben verdichten sich, werden schwerer, heißer, unmittelbarer. Die geometrischen Elemente bahnen sich ihren Weg nicht länger nur konstruiert, sondern wie Fragmente eines Zustands, der sich meiner Kontrolle entzieht und plötzlich schneiden sich Linien durch den Raum…wie Gedanken, die zu schnell geworden sind. Formen stoßen aufeinander, driften auseinander, verlieren ihre Ruhe.

Und trotzdem bleibt eine gewisse Ordnung

Denn die Bilder machen nach wie vor die Ambivalenz meines Daseins sichtbar, indem sie sich permanent zwischen Gegensätzen bewegen…zwischen Kontrolle und Zerfall…zwischen Präzision und emotionaler Überforderung…zwischen Schönheit und innerer Spannung.

Zwischen den roten Flächen halten sich kleine Flächen von Klarheit innerhalb einer emotionalen Überflutung…wie der Versuch, einen inneren Halt zu bewahren, während sich gleichzeitig alles verschiebt. Die Elemente drücken dabei die Sprache meines Inneren aus… spitz, verletzlich, präzise und instabil zugleich. Es zeigt ein inneres Schwanken, ein Gleichgewicht, das noch existiert und im selben Moment bereits beginnt zu zerbrechen.

Aber es ist kein vollständiger Zusammenbruch…es ist eher der Moment davor. Der Moment, in dem mein Denken und Fühlen nicht mehr sauber voneinander getrennt werden können…wenn Emotion beginnt, sich über die geistige Ordnung zu legen, ohne sie ganz auszulöschen.

Wahrscheinlich liegt genau dort die Spannung…in dem Versuch, Struktur aufrechtzuerhalten, während sich darunter längst etwas entgrenzt.

Der Beitrag Überflutung der geistigen Ordnung erschien zuerst auf Susanne Witzig.

100 x 100 x 1,6 cm

Entstehungszeitraum Mai 2026

Original

Vergrünt

…ein Sitzen zwischen zwei Stühlen…der Wunsch nach Kontrolle…nach Ordnung, nach einem bewussten Setzen jeder Form, jeder Linie, jeder Farbe. Und gleichzeitig emotionales Chaos…kaum Greifbares, das sich nur schwer führen lässt. Das Grün…den ganzen Raum einnehmend…nicht ruhig oder harmonisch, sondern lebendig, beinahe drängend. Die Formen schaffen es erstmal, mein Gefühl von Struktur zu wahren und die Orientierung zu behalten. Aber nichts in diesem Bild bleibt stabil…alles scheint in Bewegung zu sein, als würde sich etwas verändern, noch bevor ich es überhaupt benennen kann.

Anfangs malte ich die Elemente mit zurückhaltenden gedeckten Farben in der Erwartung, dass sie mein Gefühl von Struktur manifestieren…ich habe irgendwie alles gegeben, meine Gefühle nur vorsichtig sichtbar zu machen. Warum? Keine Ahnung! Doch je länger ich arbeitete, desto mehr löste sich diese Kontrolle auf. Ich setzte Elemente in Neonfarben und erst jetzt realisiere ich diesen bewusst gewählten Bruch. Vielleicht war es sogar ein kleiner emotionaler Widerstand gegen meine eigene Vorsicht. Genau diese Neonfarben haben das Bild geöffnet. Plötzlich war da Energie, Spannung, Verletzlichkeit. Nicht laut, aber unübersehbar. Für mich sind diese Akzente wie Momente, in denen Gefühle durch die Oberfläche brechen, obwohl der Kopf sie eigentlich kontrollieren möchte.

„Vergrünt“ bedeutet für mich deshalb mehr als nur eine Farbe. Es beschreibt einen Prozess. Das langsame Durchdrungenwerden von etwas Lebendigem. Einen Zustand zwischen Denken und Fühlen, zwischen Kontrolle und Hingabe. Vielleicht auch den Moment, in dem ich aufhöre, mich zu erklären — und anfange, mich selbst zu spüren.

Der Beitrag Vergrünt erschien zuerst auf Susanne Witzig.

Diptychon 2 x 80 x 80 x 1,6 cm

Entstehungszeitraum April 2026

Unikat

„Zwischen Himmel und Tulpen“

Zwischen Himmel und Tulpen…eine Erinnerung an meine wunderbare Reise zu den zauberhaft schönen Tulpenfeldern in Holland…ein Moment, in dem das Gewicht des Alltags leiser wird…mit einem Gefühl, dass ich nicht mehr nur auf der Welt stehe, sondern mich in ihr bewege…leicht…getragen…fast schwebend.

Die Farben öffnen diesen Raum…sie fließen ineinander, ohne sich festzulegen, wie ein Himmel, der sich nicht begrenzen lässt. In ihnen liegt etwas Zartes…Blumiges, ein Aufblühen, das nicht beschreibt, sondern fühlen lässt. Es ist kein Abbild der Tulpenfelder, sondern ihr Nachklang…es ist das, was bleibt, wenn das Staunen in mir weiterlebt.

Geometrische Linien durchziehen das Bild wie eine leise innere Ordnung. Sie geben Halt, ohne die Weite zu begrenzen…ein Gleichgewicht zwischen Denken und Loslassen…zwischen Struktur und Empfinden. In diesem Spannungsfeld entfaltet sich das Diptychon. Es erzählt von einem Inneren, das oft viel trägt und von der Erfahrung, dass es Orte gibt, an denen sich etwas löst. Wo die Welt nicht drängt, sondern sich öffnet. Wo Schönheit nicht überwältigt, sondern trägt.

Die Tulpen werden hier zu einem stillen Versprechen: dass es Augenblicke gibt, in denen das Schwere weicht und sich etwas Helles zeigt. Etwas, das nicht bleibt – aber nachklingt. Wie ein weiter Himmel, der sich für einen Moment in dir ausbreitet.

Der Beitrag Zwischen Himmel und Tulpen erschien zuerst auf Susanne Witzig.

Diptychon 2 x 100 x 100 x 1,6 cm

Erstellungszeitraum April 2026

Unikate

„Wenn Widerspruch tragfähig wird“

…Im ersten Bild ein weit atmendes fast grenzenloses Blau…ein Ort ohne festen Horizont  …kein dramatisches Zentrum…kein lautes Ereignis…keine eindeutige Bewegung. Ein Sog, der nicht zwingt aber auf dem ersten Blick alles in seine Nähe bringt…als würde sich alles nach innen ziehen. Elemente geraten in eine Art Umlaufbahn…tasten sich heran, kippen…ordnen sich neu…ändern die Richtungen…und während der Sog in der Mitte diffus bleibt, ohne klare Kante oder Gestalt, ist das große rote Dreieck das Gegenteil davon…scharf, entschieden, fast trotzig präsent…als würde es sagen „Ich bin hier“. Das Dreieck die Entscheidung…als unbewusster Akt…ein Wille…eine Haltung und vielleicht sogar ein Schutz gegen das Sich-Verlieren. Der Sog…die Möglichkeit…das Unbewusste, ein inneres Zentrum, das wirkt, ohne sichtbar zu sein…ein Gedanke, ein Gefühl, oder eine Entscheidung, die noch nicht ausgesprochen ist…es fühlt sich an wie das Herz des Bildes…nicht laut schlagend, sondern still pulsierend. Vielleicht ist genau das der Punkt, an dem das Bild berührt…nicht dort, wo etwas klar zu erkennen ist, sondern dort, wo man hineingezogen wird.

Das zweite Bild ist wie ein Aufatmen Während das erste eher in die Tiefe gezogen hat, öffnet sich hier der Raum. Das Blau ist heller, luftiger, fast durchlässig. Es fühlt sich weniger nach Innenwelt an…mehr nach Weite, nach einem Moment, in dem sich etwas klärt. Das große goldene Dreieck ist kein stilles Objekt mehr, es ist wie ein Pfeil, ein Strahl, eine Bahn…ein Impuls, der sich eindeutig in eine Richtung streckt…es ist nicht nur einfach da…es bewegt. Wo im ersten Bild noch ein Kreisen war, ist hier ein Weg…wo vorher ein Suchen war, ist jetzt ein Ausrichten. Die Dynamik ist nicht mehr diffus, sondern zielgerichtet. Alles scheint in eine gemeinsame Richtung zu arbeiten. Und trotzdem bleibt es leicht…nichts wirkt schwer oder erzwungen. Wo ich früher den Sog bekämpft hätte, wird er hier verwandelt. So erzählen beide Bilder keinen statischen Zustand, sondern einen Übergang…einen Moment, den man nicht festhalten kann…aber sehr deutlich fühlt

Vielleicht ist es genau das…kein Entkommen, kein Auflösen, sondern ein Weitergehen unter veränderten Bedingungen. Im ersten Bild bleibt der Widerspruch noch ein Ringen zwischen Sog und Form…ein gleichzeitiges Hineingezogenwerden und Sich-Behaupten, während er im zweiten Bild zur tragenden Kraft wird, die aus innerer Spannung klare Richtung entstehen lässt…ein Zustand, in dem Widerspruch nicht verschwindet, sondern tragfähig wird.

Der Beitrag Wenn Widerspruch tragfähig wird erschien zuerst auf Susanne Witzig.

Diptychon 2 x 80 x 80 x 1,4 cm

April 2026

„Entlang der eigenen Linie“

Bild 1 fühlt sich an wie ein Ort, an dem noch nichts entschieden ist.
Wie ein Himmel kurz vor einem Gewitter…warm, flirrend, voller Bewegung, aber ohne klare Richtung

Die Farben verlaufen ineinander wie Gedanken, die sich noch nicht sortieren lassen. Türkis, Grün und Gelb scheinen sich gegenseitig zu durchdringen, als würden Gefühle ineinander übergehen…Hoffnung…Zweifel…Aufbruch…Zögern.

Dann schneiden diese scharfen, spitzen Formen in den Raum…wie plötzliche Einfälle…wie innere Stimmen, die sagen: „Geh hier entlang“, „Nein, dort“, „Warte noch“.
Und während sie da stehen kippen sie, drängen und widersprechen sich.

Ich stelle mir vor, mitten in diesem Bild zu stehen…umgeben von Möglichkeiten, aber ohne festen Boden. Jeder Impuls zieht in eine andere Richtung. Es ist ein Zustand, der zugleich lebendig und überfordernd ist…alles ist offen, und genau das macht es schwer. Dabei wirken die Linien wie erste Versuche, Ordnung zu schaffen…wie vorsichtige Schritte, die noch nicht wissen, wohin sie führen.

Bild 2 fühlt sich an, als hätte Jemand mein inneres Licht eingeschaltet. Die zuvor verstreuten Formen kommen zusammen…sie treffen sich, kreuzen sich, stoßen aufeinander…und bleiben.
Ich spüre, wie sich etwas im Inneren ordnet…nicht perfekt…

Die Formen sind weniger wie Stimmen, sondern eher wie Kräfte, die sich auf einen gemeinsamen Punkt zu bewegen…einem Zentrum…wie ein energetischer Knotenpunkt, in dem alles zusammenläuft. Wenn das erste Bild ein Umherirren war…dann ist dies ein Innehalten…ein Moment, in dem ich spüre…hier bin ich gerade…das ist meine Richtung. Zumindest für jetzt.

Zwischen beiden Bildern liegt ein innerer Weg…Ein Weg, der nicht wellenlos verläuft, sondern tastend, suchend, manchmal widersprüchlich und voller Zweifel. Die „eigene Linie“ ist nicht sichtbar…sie entsteht, während ich mich durch das Schattenhafte bewege. Am Anfang ist sie ein Gefühl…im Verlauf ein Impuls, aus der eine Entscheidung wächst

Und irgendwann wird aus vielen Richtungen eine Bewegung, die sich stimmig anfühlt…nicht, weil sie perfekt ist, sondern weil sie sich eigen anfühlt.

Der Beitrag Entlang der eigenen Linie erschien zuerst auf Susanne Witzig.