Drei Bilder á 50 x 50 x 1,6 cm

Trilogie

Entstehungszeitraum Februar 2026

Unikate

Form Fläche Fluss…umfasst das Zusammenspiel von Klarheit, Raum und Bewegung…einer Dreierbeziehung, die Witzigs Arbeit trägt und durchdringt.

Die Formen…Kreise, Dreiecke und Rechtecke sind für Witzig nicht nur geometrische Grundelemente, sondern lebendige Träger von Bedeutung und Emotion. Jeder Kreis symbolisiert für Witzig einen Kern…einen Mittelpunkt…eine Quelle von Energie und Unendlichkeit. Die Dreiecke öffnen Richtungen und Spannungen, sie bringen Dynamik ins Bild, während die Rechtecke Stabilität und Struktur schaffen. Zusammen bilden sie eine architektonische Sprache, die sehr präzise ist aber immer auch offen für Interpretation bleibt.

Diese Formen schweben nicht einfach isoliert, sondern sind eingebettet in eine leuchtende Fläche aus warmen Orange- und Gelbtönen, die wie ein strahlender Sonnenaufgang wirkt. Diese Fläche ist für Witzig mehr als nur Hintergrund…sie ist der lebendige Raum, in dem sich alles entfaltet. Sie schafft Atmosphäre, Tiefe und verbindet die Formen zu einem harmonischen Ganzen. Die warmen Farbtöne stehen für Wärme, Energie und Lebensfreude, sie sind das emotionale Fundament der Komposition.

Der Fluss ist das, was Witzigs Bilder lebendig macht…die feinen Linien, die dynamischen Striche und die rhythmische Anordnung der kleinen Kreise schaffen Bewegung und Puls. Es ist ein organisches Fließen, ein Tanz der Elemente, der die statische Geometrie mit Leben füllt. Dieser Fluss erinnert Witzig daran, dass selbst das scheinbar Starre im Wandel begriffen ist und dass Bewegung und Veränderung das Wesen des Lebens sind.

„Form. Fläche. Fluss.“ ist für Witzig eine Meditation über das Gleichgewicht zwischen Ordnung und Freiheit…zwischen Struktur und Energie. Es ist eine Einladung, innezuhalten und die stille Kraft der Formen wahrzunehmen…den Raum zu fühlen…den Fluss zu spüren und sich von der Harmonie tragen zu lassen. Das Werk versteht sich als eindrucksvolle Metapher für das stetige Wechselspiel zwischen Ordnung und Bewegung…eine Symphonie in drei Akten, die inspiriert und berührt.

Der Beitrag Form Fläche Fluss erschien zuerst auf Susanne Witzig.

100 x 100 x 1,6 cm

Unikat

Februar 2026

„Was der Sturm nicht nimmt“…

…ist eine Erinnerung an das Meer…an den Wind auf der Haut…an das Salz, das in mir nachklingt. Das tiefe, vibrierende Blau auf der Leinwand…ein Spiegel meiner eigenen inneren Aufruhr…eine Phase, in der Gedanken, Gefühle und Impulse wie ein Sturm durch mich toben..ich selbst in einem Sturm gefangen…aufgewühlt und voller Bewegung… Emotionen, die gegeneinander prallen wie Wellen gegen Felsen.

Die Kreise, Linien und Wirbel sind wie Antworten auf den Sturm in mir selbst – sichtbare Impulse, die tanzen, drängen, sich winden und umeinander kreisen, als wollten sie die aufgestaute Energie ausloten. Sie sind das Echo meiner Aufregung, meines Aufruhrs, meiner Gedanken, die wie Wellen aufeinanderprallen. Jede Linie, jeder Wirbel ist ein Atemzug, ein Puls, ein Moment, in dem mein Chaos greifbar wird. Und doch, mitten in all dieser Bewegung, bleibt etwas unberührt: ein stiller Funke, ein leiser Nachhall, eine Essenz, die keinen Sturm erschüttern kann. Wie ein Lichtstrahl, der durch aufgewühltes Wasser bricht, wie ein Kristall, der in der Brandung bestehen bleibt, bewahrt er Ruhe, Beständigkeit, eine unsichtbare Kraft, die alles überdauert. In diesen unberührten Punkten liegt die leise Gewissheit, dass das, was wirklich zählt…Erinnerung…innere Stärke…ein Stück von mir selbst…kein Sturm zerstören oder fortreißen kann.

Dieses Bild ist für mich ein Raum, in dem Chaos und Ruhe, Bewegung und Stille, Aufregung und Erinnerung sich begegnen. Die Kräfte, die mich berühren…die Energien, die mich bewegen…sie kreisen weiter…unaufhörlich, leise, beständig…sie setzen Akzente, ordnen, rhythmisieren. Sie wirken wie Gedanken, die Ordnung schaffen, während die Emotionen frei bleiben. Spannung trifft auf Harmonie…wie Energie auf Struktur. Bewegung und Ruhe sind zugleich möglich und existieren…manchmal ambivalent….aber immer dazwischen…die Ankerpunkte… kleine Inseln, die der Sturm nicht mitnehmen kann.

Der Beitrag Was der Sturm nicht nimmt erschien zuerst auf Susanne Witzig.

100 x 100 x 1,6 cm

Unikat

Februar 2026

Zustand X‘ beschreibt einen inneren Moment, in dem widersprüchliche Kräfte gleichzeitig wirksam sind. Ordnung wird aufgebaut, während sie im selben Augenblick wieder infrage gestellt und im nächsten Moment gänzlich aufgerissen wird. Zustand X‘ ist eine Momentaufnahme innerer Gleichzeitigkeit.
Struktur, Bewegung und Ruhe treten gleichzeitig auf und stehen in einem fragilen Spannungsverhältnis zueinander, ohne sich zu ordnen oder aufzulösen. Geometrische Formen und Linien verweisen auf den Versuch, Halt, Orientierung und Kontrolle zu etablieren. Gleichzeitig unterlaufen kreisende Bewegungen diese Ordnung und öffnen das Bild für ein Bedürfnis nach Weite, Atem und innerem Frieden.

Kein Element setzt sich endgültig durch. Alles bleibt präsent, alles beansprucht Raum.
So entsteht ein Zustand erhöhter Dichte, in dem Gegensätze nicht versöhnt, sondern bewusst nebeneinander ausgehalten werden. Das Werk zeigt keinen Endpunkt und keine Lösung.
‚Zustand X‘ bleibt offen – als ehrliche Darstellung eines inneren Moments, in dem Klarheit gesucht wird, während Unruhe weiterhin mitschwingt.
‚Zustand X‘ bleibt bewusst offen – als Moment erhöhter innerer Gleichzeitigkeit.“

Der Beitrag Zustand X erschien zuerst auf Susanne Witzig.

80 x 80 x 1,6 cm

Unikat

Oktober 2025

„Fest gehalten“

…dieses Werk ist in einer Phase entstanden, welche stark von Spannung und Ruhe gleichzeitig in mir geprägt war. Das Rosa, das dominant alles umgibt, wirkt wie ein Grundrauschen meiner Gedanken – sanft, fast tröstlich, und gleichzeitig fordernd. Es strahlt Wärme aus, gleichzeitig ist es intensiv genug, meine innere Unruhe sichtbar zu machen. Die subtilen Farbnuancen greifen ineinander und erzeugen ein Gefühl von Tiefe, als würden sich Emotionen und Gedanken in Schichten entfalten. Die Formen, die sich darin bewegen – Kreise, Rechtecke, Dreiecke – erscheinen nicht als feste Strukturen, sondern als Versuche, mich selbst zusammenzuhalten, mich zu ordnen, ohne dass ich dabei wirklich Kontrolle habe. Sie spiegeln meine eigenen Schleifen, meine inneren Wiederholungen, mein ständiges Streben nach Stabilität in einem Zustand, der von Natur aus immer noch viel zu oft instabil ist. Es gibt kein Zentrum, keinen klaren Ruhepunkt. Alles drängt gleichzeitig auf mich ein, alles verlangt Aufmerksamkeit. Doch gerade in diesem Chaos spüre ich, wie ich versuche, mich fest zu halten…weil ich es unbedingt will und brauche…weil ich es kann…ich weiß, dass ich die Kraft habe, mich selbst zu organisieren…jede Linie, jeder Kreis, jede Kante wirkt wie ein Akt des inneren Zusammenhaltens, wie ein stiller Versuch, Balance zu schaffen, wo nichts von allein hält. Das Bild spiegelt für mich die Spannung zwischen Zartheit und Kraft, zwischen Anmut und Last, zwischen Loslassen und Festhalten. Es zeigt, dass Stabilität kein Zustand ist, sondern ein bewusster, aktiver Prozess…eine Leistung, die Aufmerksamkeit, Geduld und Energie verlangt. Gleichzeitig vermittelt es eine leise Schönheit – die Schönheit des Moments, in dem etwas trotz aller Widerstände fest gehalten wird. Ich erkenne darin nicht nur die äußere Form, sondern mein eigenes Inneres…das Ringen mit der Balance, das Halten von Zerbrechlichkeit, das Ertragen von Spannung und die Fähigkeit, trotz allem in sich selbst verankert zu bleiben. Das Werk wird so zu einem Spiegel meiner eigenen psychischen Landschaft – ein Feld aus Kontrolle und Loslassen, Ordnung und Bewegung, Halt und Freiheit. Und genau das ist der Kern dessen, was mich am stärksten berührt: das bewusste Festhalten, die stille Kraft, die es möglich macht, alles im Moment zu tragen. Es ist diese Mischung aus Anstrengung, Zartheit, innerer Stärke – und dem sanften, doch intensiven Rosa, das alles wie ein emotionales Feld zusammenhält…das, was das Werk ausmacht und den Titel „Fest gehalten“ auf den Punkt bringt.

Der Beitrag Fest gehalten erschien zuerst auf Susanne Witzig.

80 x 80 x 1,6 cm

Unikat

…ein Raum aus Licht.  Gelb breitet sich aus wie Atem – warm, wach, durchdrungen von Bewusstsein. Darin schwebt ein Fenster aus Neonorange, weit geöffnet nach innen, als wolle es die Tiefe erhellen, die sonst im Verborgenen liegt. Ein rotes Dreieck erhebt sich daneben, pulsierend, wie der Herzschlag einer Idee, wie der Wille, der sich ins Licht streckt.
Rundungen, Linien, Kanten, geometrische Elemente– sie tanzen um das Zentrum, als suchten sie Gleichgewicht zwischen Form und Gefühl, zwischen Ordnung und Hingabe. Dieses Bild ist kein Stillstand, sondern ein Übergang: Ein Moment, in dem das Innere aufbricht und sich selbst erblickt. Es erzählt von Mut – vom Blick in das eigene Leuchten – und davon, dass das, was wir im Innersten finden, nichts anderes ist als das Licht, das uns umgibt. Es ist ein Bild der Selbstbegegnung – leuchtend, offen, und doch tief in sich gekehrt

Der Beitrag „Das geöffnete Leuchten“ erschien zuerst auf Susanne Witzig.

80 x 80 x 1,6 cm

Unikat

„Eisbärn müssen nie weinen“

…ein Bild, welches Witzig an sehr heißen Tagen mitten im Mai gemalt hat. 35 Grad im Frühling…was macht man an diesen Tagen, wo man sich schwitzend nichts sehnlicher wünscht,  ein Eisbär zu sein und am Polarkreis zu wohnen…und dann ist es im Kopf…das Lied „Eisbär“ von Grauzone aus den 80-igern. „…ich möchte ein Eisbär sein im kalten Polar, dann müsste ich nicht mehr schrein, all das wär so klar…Eisbärn müssen nie weinen“. Und genauso simple wie der Text des Liedes ist auch das neue Werk von Witzig. Zu sehen ist der eiskalte Polarkreis mit eisblauen und weißen geometrischen Formen, die wie Eiskristalle oder Eiszapfen wirken…und genauso ist das Bild gemeint…gemalte Sehnsucht nach Eis an einem fürchterlich unerträglichen heißen Tag…nicht mehr und nicht weniger

Der Beitrag „Eisbärn müssen nie weinen“ erschien zuerst auf Susanne Witzig.

80 x 80 x 1,4 cm

Unikat

…mein neuestes Kunstwerk, 80 x 80 cm, habe ich nach meiner Reise zur Art Biennale nach London gemalt. Eine Reise, die geprägt war von viel Emotionalität und obwohl ich mir vorgenommen hatte, keine großen Erwartungen an London und an die Biennale zu stellen, spürte ich doch einen gewissen Druck…Druck, den ich mir selbst machte. Ich hoffte insgeheim dass möglichst viele Menschen sich für mein Bild interessieren und begeistert sind. Dann war der Tag der Eröffnung und ich fuhr durch die Räume der Ausstellung, um zu schauen, wo mein Bild hängt. Ein unglaublich aufregendes Gefühl und als ich es erblickte füllte sich mein Herz…ich glaube es war so etwas wie Stolz…Stolz…das ist so ein großes Wort für mich und es zu fühlen, fällt mir irgendwie sehr schwer. Die folgenden Tage haben wir London von vielen unterschiedlichen Seiten kennengelernt, besonders von der behindertenfreundlichen Seite. Fast alles in London ist für Rollstuhlfahrer ohne fremde Hilfe zugänglich und die Menschen sind unglaublich hilfsbereit und freundlich. Zum ersten Mal seit ich im Rollstuhl sitze habe ich mich eine ganze Woche lang nicht behindert gefühlt. Ich gehörte dazu und war integriert, weil meine Behinderung für die Menschen das Normalste und Selbstverständlichste der Welt war. Ich war eine Künstlerin unter ca. 300 anderen wunderbaren Künstlern, ohne Wertung, ohne Kategorisierung in gut oder schlecht, ohne Diskriminierung…eine  unglaublich schöne Erfahrung, die sich mit den vielen kleinen farblichen und geometrischen Details in meinem neuen Bild zeigt. Bei der Gesamtbetrachtung ist eindeutig ein Stern zu erkennen. Es ist kein gewöhnlicher Stern, denn die Ecken sind durch die intuitiv gewählte Anordnung von Dreiecken entstanden. MEIN Stern als Symbol für Orientierung, Hoffnung vermittelt eine zentrale Botschaft, nämlich dass trotz Unregelmäßigkeiten, Unvorhersehbarkeiten oder Unvollkommenheiten eine klare, kraftvolle Richtung oder ein Ziel sichtbar bleibt. Die unregelmäßigen Zacken machen Individualität, Vielfalt oder das Unvorhersehbare deutlich und obwohl die Zacken unregelmäßig sind, sorgt gerade die Anordnung der Dreiecke für eine gewisse Balance im Bild…die Augen suchen nach der zentralen Position des Sterns und die Verbindungslinien zwischen allen Elementen verleiten dazu, den Stern in seiner zentralen Position als Blickfang zu sehen. Die abgerundeten Linien zeigen die harmonischen Einflüsse und den gewissen inneren Frieden, den ich durch die Reise nach London erreichen konnte

Der Beitrag „Gefühlsstern“ erschien zuerst auf Susanne Witzig.

100 x 100 x 1,6 cm

Unikat

„Charisma“

…ein Kunstwerk mit einem Titel, der zunächst etwas außergewöhnlich scheint, weil man Charisma als Eigenschaft wohl eher Menschen zuschreibt, als Gemälden. Ich war anfangs zugegebenermaßen sehr verunsichert, auch wenn Viele sagen würden, dass es wahre künstlerische Freiheit bedeutet, sein Bild zu nennen, wie immer man es möchte und dann spielt es auch überhaupt keine Rolle, dass mein Kunstwerk „Charisma“ heißt, weil es für mich das gewisse Etwas hat mit einer unglaublich starken energetischen Ausstrahlung. Wenn ich nach einem Titel für meine Bilder suche, dann setze ich mich immer davor und warte auf eine Eingebung. Wenn das Bild tatsächlich fertig ist, dann kommen automatische ganz viele Geistesblitze und Ideen und dann rattert es und rattert. Tritt dieser Zustand nicht ein, dann weiß ich, das Bild ist noch nicht fertig. Manchmal sind es nur ganz kleine feine Nuancen, die dem Bild noch fehlen aber sie sind ganz wichtig… denn dann fehlt dem Bild noch ein kleines Stückchen Seele, um es zu dem zu machen, was es wirklich ausdrückt. Das kann in Form von Farbe oder auch Elementen sein. Als ich dachte, „Charisma“ sei fertig, fehlten z.B. die zwei knalligen neonfarbigen Kreise oben und unten. Diese wirken auf den ersten Blick geschlossen aber sie sind es nicht. Die schwarze halbkreisige Umrandung soll deutlich machen, dass sich der Kreis in mir nach wie vor nicht geschlossen hat, sondern immer noch halb offen ist. Auch viele der anderen geometrischen Formen auf meinem Bild sind nicht geschlossen…vielmehr werden sie oft durch Linien oder andere Formen durchkreuzt. Vielleicht ist das der sogenannte Strich durch die Rechnung. Die gewisse Spontanität aber auch eine innere Ordnung und Klarheit, auf die Charisma aufbaut, finden sich in meinem Bild durch die Dreiecke, Kreise und Linien wieder…verbunden und unterstützt durch das kreativ inspirierende Violett, dem wärmenden Rosa aber auch des energetischen neonorange. Aber eben diese geometrischen Formen sind nicht vollkommen bzw. unvollendet. Es ist eine Art visuelle Darstellung meiner Reise, meiner Unsicherheiten, aber auch meiner Bereitschaft, mich weiterzuentwickeln. Es ist eine ehrliche Reflexion meiner inneren Welt, in der ich mich nicht verstecken will. Ich will meine Gefühle und Gedanken offen zeigen, weil Entwicklung, und gerade Wachstum des Selbstwertes immer im Prozess und nicht im perfekten Abschluss liegen. Es ist okay, unvollständig zu sein – das macht uns menschlich und einzigartig. Meine Art der Kunst ist für mich die perfekte Möglichkeit, mich gegen bestimmte Erwartungen oder innere Blockaden zu stellen und diese zu überwinden. Vielleicht mag meine Kunst zu speziell sein aber sie ist in jedem Fall authentisch und ich bin überzeugt, dass Authentizität der Schlüssel zu Charisma ist.

Der Beitrag Charisma erschien zuerst auf Susanne Witzig.

100 x 100 x 1,7 cm

Unikat

„Der springende Punkt und das weiße Band

…ein Kunstwerk Witzigs mit einer Größe von 100 x 100 cm, welches wie beim Bild „Das dominante Dreieck und der rote Faden“ in weiß grau gehaltenen Farbtönen einen eher neutralen Hintergrund als Basis schafft. Der springende Punkt, hier im knalligen neonorange dargestellt, zieht sofort den Blick auf sich und vermittelt Energie, Kreativität und Enthusiasmus. Wer die Geschichte von Witzig kennt weiß, dass das Runde geschlossene ein System ist, was sie sich im Hinblick auf Beständigkeit und Harmonie sehnlichst herbeiwünscht. Aber das Runde impliziert auch das Vollkommene ohne Ecken und Kanten und steht für Reinheit, Klarheit und Neutralität. Genau hierfür ist Witzig aber nicht zu haben. Ihr Leben ist von Emotionalität und Stellung beziehen geprägt, was oftmals polarisiert und immer wieder zu Disharmonien zwischen ihrem Körper und ihrer Seele führt.  Indem sie den neonfarbenen Kreis mit einem weißen breiten Rand umschließt, verleiht sie ihm zwar eine zentrale Bedeutung, gleichzeitig gibt der weiße Rand viel Stabilität und entschärft den neonfarbenen emotionalen Konflikt zwischen Sein und Nichtsein. Der springende Punkt, den Witzig manchmal dringend benötigt bietet mit dem weißen Rand genug Kontrast zu den bunten Elementen. Während für viele Künstler weiß keine Farbe im klassischen Sinne ist, misst Witzig dem weiß eine sehr große Bedeutung zu. Nicht nur als Farbe, sondern sinnbildlich auch für Fluss und Bewegung. Deshalb das weiße Band, welches sich durch das gesamte Bild zieht und die unaufhörliche Suche Witzigs nach Beständigkeit und Harmonie zwischen ihrem Körper, Geist und ihrer Seele verdeutlicht. Die Komplexität der farbigen Vielfalt der geometrischen Elemente, die schwarzen dick aufgetragenen Linien als Symbol der Abgrenzung aber auch die zart gezogenen Linien, welche die Elemente miteinander verbinden, machen die unterschiedlichen Facetten in Witzigs Leben sichtbar. Der Kontrast zwischen dem springenden Punkt als  Herausforderung und den Konflikten könnte größer nicht sein und dennoch gibt sich Witzig nicht geschlagen, sondern verzaubert die Idee friedlicher Koexistenz in allen Bereichen durch ein weißes Band. Genau dieses weiße Band ist der Anker in Witzigs Leben, der ihr immer wieder hilft, das Leben in all seiner Komplexität zu begreifen und in dieser Welt zu bleiben.

Der Beitrag Der springende Punkt und das weiße Band erschien zuerst auf Susanne Witzig.

100 x 100 x 1,6 cm

Unikat

„Das dominante Dreieck und der rote Faden“

…ein Kunstwerk Witzigs mit einer Größe von 100 x 100 cm, welches in weiß grau gehaltenen Farbtönen einen eher neutralen Hintergrund als Basis schafft. Vielleicht, um dem dominanten tiefschwarzen Dreieck und dem großen weißen Kreis den nötigen Raum zu geben. Diese beiden konträren Elemente deuten unmissverständlich auf die Gegensätzlichkeit und Polarisierung Witzig hin, mit der sie sich nach wie vor stark konfrontiert sieht. Das derzeitige Thema Verlust, ausgelöst durch das Verlieren geliebter Wesen innerhalb kürzester Zeit, ist sehr stark durch Verlustängste geprägt. Aber auch die eigene persönliche Auseinandersetzung mit dem Tod aufgrund der schwierigen gesundheitlichen Situation Witzigs könnte nicht deutlicher zum Vorschein kommen als in Form dieses Dreiecks. Vermutlich hat Witzig mit dem Dreieck eine geometrische Form gewählt, die vor allem Stabilität und Struktur symbolisiert, denn ein Dreieck wird niemals kippen. Auf den ersten Blick wirkt das dominante Dreieck steif und starr in das Bild platziert, auf den zweiten Blick bekommt es durch die vielen kleinen bunten Elemente ringsherum dennoch Dynamik und Bewegung. Verstärkt wird dieser Eindruck durch die Spitze des Dreiecks, welche nach oben zeigt und somit also ganz klar eine Bewegung impliziert. Hierbei muss es nicht zwangsläufig bedeuten, dass die Spitze, welche nach oben zeigt, den Himmel bedeutet. Es könnte auch ein Wegweiser oder das Streben nach einem Ziel sein. Hierauf könnte der weiße Kreis hindeuten, der Vollständigkeit, Unendlichkeit und Einheit symbolisiert. Er hat keine Ecken oder Anfangs- und Endpunkte und steht für den Zyklus des Lebens, der Harmonie und den Kreislauf der Natur. Aber auch die vielen kleinen bunten Elemente deuten auf die Vielfalt und die Lebendigkeit des Lebens hin und repräsentieren die unterschiedlichen Aspekte des Lebens. Dass alle Elemente in irgendeiner Art und Weise miteinander verbunden sind, zeigt, dass alle unterschiedlichen Aspekte des Lebens miteinander interagieren und sich gegenseitig beeinflussen. Der rote Faden, welcher sich einerseits blutpulsierend andererseits doch dezent durch dieses Kunstwerk schlängelt, könnte dabei die Balance zwischen Ordnung und Chaos, Dunkelheit und Licht oder auch die Vielfalt innerhalb einer klaren Struktur sein.

Der Beitrag „Das dominante Dreieck und der rote Faden“ erschien zuerst auf Susanne Witzig.