Der Beitrag Komm ins Lively nach Gronau und entdecke die einzigartigen Kunstwerke der Künstlerin Susanne Witzig „Zwischen Resonanz und Verdichtung“ erschien zuerst auf Susanne Witzig.

Quadriptichon 4 x 60 x 80 x 1,5 cm

Entstehungszeitpunkt März 2026

Wenn es still wird

1. Ansatz
2. Expansion
3. Fügung
4. Klarheit

Diese Arbeiten sind nicht aus einem neuen Gedanken entstanden.
Sie sind aus dem geblieben, was vorher da war.

In der Serie „Die leise Verdichtung“ ging es darum, auszuhalten.
Weniger zuzulassen, ohne zu wissen, ob es trägt.
Die Formen wurden klarer, die Bilder ruhiger –
und gleichzeitig entstand die Frage, ob das genug ist.

Ich habe nicht gewusst, wohin sich das entwickelt.
Ich habe nur gemerkt, dass ich nicht zurück kann.

In dieser neuen Serie ist etwas anders.
Nicht, weil ich etwas verändert habe,
sondern weil sich mein Blick verändert hat.

Die Reduktion ist nicht mehr unsicher.
Sie muss sich nicht mehr beweisen.
Sie ist einfach da.

Die Linien wirken klarer,
nicht weil sie strenger sind,
sondern weil sie für sich stehen können.

Farben treten zurück oder nach vorn,
ohne dass ich sie ausgleichen muss.
Die Beziehungen entstehen,
ohne dass ich sie erzwingen muss.

Was vorher offen war,
beginnt sich zu ordnen.
Nicht sichtbar als System,
sondern spürbar als Zusammenhang.

Ich arbeite noch immer auf die gleiche Weise.
Ich beginne ohne Plan.
Ich reagiere auf das, was entsteht.

Aber etwas hat sich verschoben.

Ich zweifle weniger daran,
ob es reicht.

Ich erkenne eher,
wann etwas stimmt.

„wenn es still wird“ beschreibt keinen Zustand,
der hergestellt wird.

Es ist eher der Moment,
in dem der Zweifel leiser wird
und etwas anderes hörbar wird.

Vielleicht geht es auch hier nicht nur um das,
was zu sehen ist. Sondern um das, was passiert,
wenn man nicht mehr gegen das arbeitet,
was sich zeigen will

Der Beitrag Wenn es still wird erschien zuerst auf Susanne Witzig.

5 x 60 x 80 x 1,3 cm

Pentaptychon

Unikat

Die leise Verdichtung

Ich habe diese Arbeiten nicht geplant.
Ich habe angefangen – und bin geblieben.

Wie immer wusste ich nicht, was entsteht.
Ich habe mich wie bei all meinen Werken treiben lassen

Habe Linien gesetzt, Formen entstehen lassen,
habe reagiert auf das, was schon da war.

In meinen früheren Arbeiten war vieles offener.
Kreise, Wellen, fließende Bewegungen –
viele Formen, die sich verbinden konnten, ohne sich festzulegen.

In dieser Serie hat sich etwas verändert.
Die Linien sind klarer geworden.
Die Formen richten sich aus.
Beziehungen entstehen nicht mehr nur, sie verlangen etwas.

Es geht weniger um Ausbreitung,
mehr um Verdichtung.
Weniger um Bewegung,
mehr um den Moment, in dem sich alles entscheidet.

Meine bisherigen Bilder waren leicht.
Offen, fast spielerisch.
Diese hier sind enger, stiller, dichter.

Es gab Momente, in denen ich aufhören wollte,
weil es „gut“ war und weil es nicht „gut“ war.

Ich wusste nicht, reicht das? Ist das alles, was mein Bild füllt?

Ist das alles, was meine Seele zu sagen hat?

Und gleichzeitig war da dieses leise Gefühl:
Da ist noch etwas.

Das Schwierigste war nicht das Malen,
sondern das Aushalten.
Nicht sofort aufzulösen,
nicht zurückzugehen,
sondern dort zu bleiben, wo es unsicher wird.

Die Serie „Die leise Verdichtung“ ist für mich eine Bewegung:
vom Entstehen zum Entscheiden.
Von einem offenen Raum
zu einem Punkt, an dem etwas klar wird.

Das letzte Bild war eigentlich nicht geplant gewesen.
Ich wusste nur: Es fehlt noch etwas.
Und ich musste ihm folgen.

Vielleicht geht es in diesen Arbeiten nicht nur um das,
was zu sehen ist.
Sondern um das, was passiert,
wenn man sich selbst nicht mehr ausweicht.

Der Beitrag Die leise Verdichtung erschien zuerst auf Susanne Witzig.

Drei Bilder á 50 x 50 x 1,6 cm

Trilogie

Entstehungszeitraum Februar 2026

Unikate

Form Fläche Fluss…umfasst das Zusammenspiel von Klarheit, Raum und Bewegung…einer Dreierbeziehung, die Witzigs Arbeit trägt und durchdringt.

Die Formen…Kreise, Dreiecke und Rechtecke sind für Witzig nicht nur geometrische Grundelemente, sondern lebendige Träger von Bedeutung und Emotion. Jeder Kreis symbolisiert für Witzig einen Kern…einen Mittelpunkt…eine Quelle von Energie und Unendlichkeit. Die Dreiecke öffnen Richtungen und Spannungen, sie bringen Dynamik ins Bild, während die Rechtecke Stabilität und Struktur schaffen. Zusammen bilden sie eine architektonische Sprache, die sehr präzise ist aber immer auch offen für Interpretation bleibt.

Diese Formen schweben nicht einfach isoliert, sondern sind eingebettet in eine leuchtende Fläche aus warmen Orange- und Gelbtönen, die wie ein strahlender Sonnenaufgang wirkt. Diese Fläche ist für Witzig mehr als nur Hintergrund…sie ist der lebendige Raum, in dem sich alles entfaltet. Sie schafft Atmosphäre, Tiefe und verbindet die Formen zu einem harmonischen Ganzen. Die warmen Farbtöne stehen für Wärme, Energie und Lebensfreude, sie sind das emotionale Fundament der Komposition.

Der Fluss ist das, was Witzigs Bilder lebendig macht…die feinen Linien, die dynamischen Striche und die rhythmische Anordnung der kleinen Kreise schaffen Bewegung und Puls. Es ist ein organisches Fließen, ein Tanz der Elemente, der die statische Geometrie mit Leben füllt. Dieser Fluss erinnert Witzig daran, dass selbst das scheinbar Starre im Wandel begriffen ist und dass Bewegung und Veränderung das Wesen des Lebens sind.

„Form. Fläche. Fluss.“ ist für Witzig eine Meditation über das Gleichgewicht zwischen Ordnung und Freiheit…zwischen Struktur und Energie. Es ist eine Einladung, innezuhalten und die stille Kraft der Formen wahrzunehmen…den Raum zu fühlen…den Fluss zu spüren und sich von der Harmonie tragen zu lassen. Das Werk versteht sich als eindrucksvolle Metapher für das stetige Wechselspiel zwischen Ordnung und Bewegung…eine Symphonie in drei Akten, die inspiriert und berührt.

Der Beitrag Form Fläche Fluss erschien zuerst auf Susanne Witzig.

100 x 100 x 1,6 cm

Unikat

Februar 2026

„Was der Sturm nicht nimmt“…

…ist eine Erinnerung an das Meer…an den Wind auf der Haut…an das Salz, das in mir nachklingt. Das tiefe, vibrierende Blau auf der Leinwand…ein Spiegel meiner eigenen inneren Aufruhr…eine Phase, in der Gedanken, Gefühle und Impulse wie ein Sturm durch mich toben..ich selbst in einem Sturm gefangen…aufgewühlt und voller Bewegung… Emotionen, die gegeneinander prallen wie Wellen gegen Felsen.

Die Kreise, Linien und Wirbel sind wie Antworten auf den Sturm in mir selbst – sichtbare Impulse, die tanzen, drängen, sich winden und umeinander kreisen, als wollten sie die aufgestaute Energie ausloten. Sie sind das Echo meiner Aufregung, meines Aufruhrs, meiner Gedanken, die wie Wellen aufeinanderprallen. Jede Linie, jeder Wirbel ist ein Atemzug, ein Puls, ein Moment, in dem mein Chaos greifbar wird. Und doch, mitten in all dieser Bewegung, bleibt etwas unberührt: ein stiller Funke, ein leiser Nachhall, eine Essenz, die keinen Sturm erschüttern kann. Wie ein Lichtstrahl, der durch aufgewühltes Wasser bricht, wie ein Kristall, der in der Brandung bestehen bleibt, bewahrt er Ruhe, Beständigkeit, eine unsichtbare Kraft, die alles überdauert. In diesen unberührten Punkten liegt die leise Gewissheit, dass das, was wirklich zählt…Erinnerung…innere Stärke…ein Stück von mir selbst…kein Sturm zerstören oder fortreißen kann.

Dieses Bild ist für mich ein Raum, in dem Chaos und Ruhe, Bewegung und Stille, Aufregung und Erinnerung sich begegnen. Die Kräfte, die mich berühren…die Energien, die mich bewegen…sie kreisen weiter…unaufhörlich, leise, beständig…sie setzen Akzente, ordnen, rhythmisieren. Sie wirken wie Gedanken, die Ordnung schaffen, während die Emotionen frei bleiben. Spannung trifft auf Harmonie…wie Energie auf Struktur. Bewegung und Ruhe sind zugleich möglich und existieren…manchmal ambivalent….aber immer dazwischen…die Ankerpunkte… kleine Inseln, die der Sturm nicht mitnehmen kann.

Der Beitrag Was der Sturm nicht nimmt erschien zuerst auf Susanne Witzig.

80 x 80 x 1,60 cm

Unikat

Februar 2026

„Das höfliche Chaos in Pastell“…ist ein leiser Tanz der Formen und Farben, ein Raum, in dem das Ungeordnete sanft flüstert. Kreise berühren sich wie Gedanken, die sich streifen, überlagern, verschwinden und wieder auftauchen. Linien setzen Akzente, führen, ohne zu bestimmen – wie Wege, die wir in unserem Inneren einschlagen, mal sicher, mal zögernd. Alles bewegt sich, ohne dass etwas kollidiert; alles spricht, ohne zu schreien.
Die Pastelle tragen das Bild wie ein zartes Flüstern der Seele: Rosa, Gelb, Blau und Grün erzählen von Neugier, Hoffnung, Staunen und leiser Melancholie. Sie sind nicht laut, sie sind höflich – und gerade darin liegt ihr Zauber: Sie öffnen Räume, in denen wir unsere eigenen kleinen Unordnungen erkennen dürfen, die wir sonst zu verstecken versuchen. Hier zeigt sich Chaos nicht als Bedrohung, sondern als Einladung. Eine Einladung, loszulassen, zuzuhören, innezuhalten und in den feinen Abweichungen das Leben zu spüren. In jeder Überlagerung, jeder Verschiebung liegt eine eigene Geschichte – unsere Geschichte. Die Formen sprechen von Begegnung, von Bewegung, von der leisen Freude am Dazwischen. Dieses Werk ist ein Porträt der stillen Spannungen, die uns umgeben und in uns leben: zwischen Ordnung und Freiheit, Sicherheit und Spiel, Kontrolle und Loslassen. Und genau darin liegt seine Magie – ein höfliches Chaos, das nicht stört, sondern trägt, das nicht verwirrt, sondern inspiriert. Es ist ein Moment, der innehält, eine Pause für das Auge, ein Atemzug für die Seele.

Der Beitrag Das höfliche Chaos in Pastell erschien zuerst auf Susanne Witzig.

80 x 80 x 1,6 cm

Unikat

Februar 2026

Herz und Kreis

…es öffnet sich ein leuchtender, gelblicher Raum, der wie ein emotionaler Horizont wirkt. Er strahlt Wärme, Wachheit und Geborgenheit zugleich aus – ein Feld, in dem alles sein darf: Gedanken, Erinnerungen, Impulse, Gefühle. Hier gibt es keinen Druck, keine Bewertung, nur Raum, in dem Freude sichtbar werden kann. Die vielen bunten Kreise tanzen förmlich über den Hintergrund. Sie überlagern sich, treten hervor und zurück, treten miteinander in Beziehung und ziehen sich wieder auseinander. Für mich sind sie Ausdruck eines Herzens, das sich gerade leicht und fröhlich anfühlt. Anders als in meinen sonst eher kantigen Bildern, in denen Dreiecke, Vierecke oder Rechtecke die Stimmung schwer und innerlich unruhig wirken lassen, zeigt dieses Werk pure Leichtigkeit. Die Kreise sind rund, bunt, beweglich – sie stehen für Momente von innerer Zufriedenheit und Freude, für ein Herz, das sich geöffnet, lebendig und leicht anfühlt. Die Linien im Bild – mal fein und tastend, mal kräftig und verbindend – geben Struktur, ohne zu begrenzen. Sie begleiten die Kreise, stützen die Bewegung, ohne sie einzufangen. Die offenen Formen und Halbkreise lassen Raum für Freiheit und Unvollständigkeit, für alles, was im Moment lebendig ist, ohne dass es abgeschlossen sein muss. Dieses Zusammenspiel zeigt, dass Freude nicht statisch oder perfekt sein muss – sie ist dynamisch, lebendig, fließend. In meiner Wahrnehmung entsteht so ein emotionaler Rhythmus: der Hintergrund trägt, die Kreise bewegen, die Linien stützen. Das Bild ist wie ein Moment innerer Balance, in dem das Herz offen ist, die Emotionen leicht, und alles sich frei entfalten darf. „Herz und Kreis“ beschreibt genau dieses Zusammenspiel: das Herz als Quelle von Freude, die Kreise als Ausdruck dieser Stimmung, eingebettet in einen hellen, leuchtenden Raum. Es lädt dazu ein, innezuhalten, die eigene Freude zu spüren, sich von den Farben und Formen tragen zu lassen und zu erleben, dass das Herz lebendig, offen und fröhlich sein darf und dass Freude sich entfalten darf, ohne dass alles perfekt oder „rund“ sein muss.

Der Beitrag Herz & Kreis erschien zuerst auf Susanne Witzig.

80 x 80 x 1,6 cm

Januar 2026

Unikat

„Zwischen den Wellen“

Dieses Werk ist sehr stark von meiner Auszeit in den letzten Wochen auf Fuerteventura geprägt. Es zeigt kein Ziel, keine Lösung, keinen Endpunkt. Es insistiert auf dem Dazwischen.

Nicht die Ruhe wird dargestellt, sondern die Bedingung von Ruhe…nämlich vollste
Aufmerksamkeit.

Natürlich dominiert das Blau…es wird allgemein wahrgenommen als die Farbe des Himmels und des Ozeans aber als diese habe ich es hier nicht vorrangig gewählt, sondern eher als Raum für Tiefe und Heilung…ein Feld dazwischen…zwischen Kontrolle und Hingabe…zwischen Denken und Spüren. Blau ist für mich verlässlich…still und tragend…Blau erlaubt mir den emotionalen Abstand bei gleichzeitiger Präsenz…Ich weiß noch nicht, was es ist – aber es darf da sein.

Die vielen Kreise sind nicht als Ornamente zu verstehen…für mich sind sie Zeitformen…die mein zyklisches Denken und das Wiederkehren des Inneren markieren…nicht als Defizit, sondern als Struktur meines Bewusstseins. Sie entstehen nicht geplant, sondern aus einer seelischen Notwendigkeit…der Kreis…er hat keinen Anfang und er hat kein Ende…er vermittelt Schutz und Geschlossenheit aber birgt für mich auch die Gefahr des „sich im Kreise drehens“  So behauptet sich das Werk zunächst als innerer Frieden…aber es entlarvt diesen immer wieder in den geometrischen dreieckigen Elementen, die ich nach und nach hinzugefügt habe…es ist eben nicht alles rund und harmonisch…und dennoch…das Werk zeigt deutlich die veränderte Beziehung zum so ersehnten inneren Frieden. Ich habe ihn als Ziel verworfen…Der innere Frieden ist nicht mein Leben…er ist nicht mein Sinn…Für mich entsteht Sinn nicht durch Harmonie sondern im Aushalten von Widersprüchen…ohne mich dabei zu kategorisieren…ohne meine Rationalität als Gegenpol zur Emotion zu schubladisieren…vielmehr betrachte ich sie als Rahmen hierfür…es ist wie die Welle…dazwischen.

So ist die Welle für mich kein Ereignis…sie ist ein Prinzip…sie ist nicht, sondern sie wird. Sie ist voller Gegensätze…sie ist hoch…sie ist tief…sie ist ruhig…sie ist bewegend…es gibt keinen Zustand, der dauerhaft und gleich ist. Das gesamte Leben ist eine Wellenbewegung und so versuche ich zu begreifen, dass Gegensätze keine Fehler sind, sondern Bedingungen von Existenz. 

Und dennoch…mit dem warmen aber energetischen Orange widersetze ich mich erneut vehement der Neutralisierung…zwar ohne sich dabei zu impulsiv oder dominant in den Vordergrund zu drängen aber konsequenter wäre gewesen, die entlarvenden eckigen Elemente in blauen oder weißen Tönen zu malen. Und genau deshalb ist für mich „Zwischen den Wellen“ kein Ort der Erlösung…es ist ein Ort der Wahrnehmung…nicht Identifikation ist entscheidend, sondern Beobachtung…Nicht Stillstand, sondern Bewusstheit

Der Beitrag Zwischen den Wellen erschien zuerst auf Susanne Witzig.

100 x 100 x 1,6 cm

Unikat

Januar 2026

„Im Rahmen des Möglichen“

…ein Werk, welches im Hintergrund ein emotionales Grundrauschen aus warmen Gelb- und Orangetöne bildet, die diffus schweben und flimmern…sie tragen das, was vor jeder Ordnung existiert…Gedanken, Gefühle, innere Impulse. Die Formen liegen auf diesem Feld, werden von ihm gehalten und gleichzeitig in Spannung gesetzt…in diesem lebendigen, unsteten Raum entsteht Stabilität, die nie statisch, sondern immer im Prozess ist. Die vielen Dreiecke erzeugen ein System aus Bewegung, Ordnung und Spannung. Sie stehen für Orientierung, Halt und Struktur, sind aber nicht starr…sie überlagern sich, stoßen aneinander, verändern ihre Wirkung durch Farbe, Größe und Position…die Kreise bringen Rhythmus und Lebendigkeit, sie schwingen zwischen den Dreiecken, brechen auf, verbinden oder stehen für wiederkehrende Gedanken und Gefühle. Die Kombination dieser Elemente schafft ein Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Unruhe, zwischen Ordnung und Chaos…ein Bild, das gleichzeitig stabil und in Bewegung ist. Einen visuellen und inhaltlichen Schwerpunkt des Werks bilden für mich der runde geschlossene neonfarbene Kreis mit dicker roter Umrandung in der Spitze des blauen Dreiecks sowie der neon-orangene Halbkreis, welcher die Spitze des Dreiecks markant umschließt. Während der Kreis im Dreieck wie ein innerer Kern wirkt, der in der Spitze des Dreiecks nahezu dominant und starr seinen Platz behauptet, bleibt der Halbkreis offen…unvollständig und vor allem verletzlich…er widersetzt sich der Ordnung und fordert Aufmerksamkeit…Beide Elemente zeigen deutlich die Ambivalenz zwischen Chaos und Ordnung…zwischen Freiheit und Begrenzung…zwischen Kontrolle und inneren Impulsen. Spannend wird die persönlichen Entwicklung bei der Betrachtung des großen roten Dreiecks, welches mit der Spitze anders als in meinen bisherigen Werken nicht nach oben, sondern nach unten zeigt. Es wirkt schwerer, erdender und körperlicher. Das Dreieck…es symbolisiert für mich in erster Linie Stabilität aber hier entsteht sie nicht durch Aufstieg, sondern durch Halten…Tragen und Aushalten…das Rot verstärkt diesen Eindruck…es zeigt, dass diese Stabilität nicht neutral ist, sondern emotional getragen wird und Spannung in sich trägt. Hier geht es mal nicht um Höher, Weiter, Schneller…hier geht es hier um Erdung und darum, Grenzen bewusst zu akzeptieren und im hier und jetzt zu bleiben. Insgesamt betrachtend zeigt das Bild meinen inneren Zustand…Stabilität, die nicht selbstverständlich ist, Bewegung, die gleichzeitig Halt braucht, und Ordnung, die nur im Spannungsfeld von Chaos und Kontrolle entsteht. Das Werk verhandelt die Grenzen von Struktur, den Dialog zwischen Freiheit und Begrenzung, zwischen Kontrolle und innerem Impuls Dies verdeutlicht und verstärkt die Farbgestaltung der einzelnen Elemente…Blau wirkt kühl, analytisch, strukturierend…Rot trägt Energie, Präsenz und Intensität…Gelb und Orange schaffen Wärme, Bewegung und emotionale Tiefe. Helle Flächen öffnen Zwischenräume, in denen nichts abgeschlossen ist, alles möglich bleibt.

Alles bleibt
im Rahmen des Möglichen –
nicht aus Schwäche,
sondern aus Erkenntnis.

Der Beitrag Im Rahmen des Möglichen erschien zuerst auf Susanne Witzig.

100 x 100 x 1,6 cm

Unikat

Februar 2026

Zustand X‘ beschreibt einen inneren Moment, in dem widersprüchliche Kräfte gleichzeitig wirksam sind. Ordnung wird aufgebaut, während sie im selben Augenblick wieder infrage gestellt und im nächsten Moment gänzlich aufgerissen wird. Zustand X‘ ist eine Momentaufnahme innerer Gleichzeitigkeit.
Struktur, Bewegung und Ruhe treten gleichzeitig auf und stehen in einem fragilen Spannungsverhältnis zueinander, ohne sich zu ordnen oder aufzulösen. Geometrische Formen und Linien verweisen auf den Versuch, Halt, Orientierung und Kontrolle zu etablieren. Gleichzeitig unterlaufen kreisende Bewegungen diese Ordnung und öffnen das Bild für ein Bedürfnis nach Weite, Atem und innerem Frieden.

Kein Element setzt sich endgültig durch. Alles bleibt präsent, alles beansprucht Raum.
So entsteht ein Zustand erhöhter Dichte, in dem Gegensätze nicht versöhnt, sondern bewusst nebeneinander ausgehalten werden. Das Werk zeigt keinen Endpunkt und keine Lösung.
‚Zustand X‘ bleibt offen – als ehrliche Darstellung eines inneren Moments, in dem Klarheit gesucht wird, während Unruhe weiterhin mitschwingt.
‚Zustand X‘ bleibt bewusst offen – als Moment erhöhter innerer Gleichzeitigkeit.“

Der Beitrag Zustand X erschien zuerst auf Susanne Witzig.